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sábado, 30 de abril de 2011
EDUTAINMENT ECOLOGISTA
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Y también en la sección Anime...
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Tampoco olvidéis que aún está abierta la convocatoria de animaciones para los Premios Gertie!
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EDUTAINMENT ECOLOGISTA
La conciencia medioambiental, por diferentes motivos ha sido un argumento muy recurrente en el mundo de la animación, si bien a mediados de siglo XX ésta conciencia era muy ambigua, en muchos cortos de la Edad de Oro elogiaban la naturaleza, como en Flowers & Trees, pero también tengamos en cuenta que la mayoría de esos cortos consistían en masacrar animales. Vale! sí! se trataba de violencia de antropomórficos contra otros antropomórficos, pero cuando se ha tratado de héroes humanos como Popeye o Elmer Fudd éstos no perdían un ápice de crueldad con los animalitos, tampoco olvidemos cortos de Disney como Paul Bunyan o El Toro Ferdinando.
O el caso más conocido: Bambi. Tras su estreno creó polémica ya que las asociaciones de cazadores consideraban que los criminalizaban, mientras que ecologistas como Paul Mc Cartney lo tomaron como un símbolo de su causa y fue la mascota oficial de las campañas anti-incendios de los parques naturales norte-americanos mientras duró la Segunda Guerra Mundial. Irónicamente el escritor del libro: Felix Salten, era aficionado a la caza.
En ésta época Roy Disney desarrolló el concepto de Edutainment (Entretenimiento Educativo) se trataba de una serie de 16 documentales producidos entre 1948 y 1960 llamada: True-Life Adventures, consistían en cortos, mediometrajes y largometrajes sobre la naturaleza, que mostrasen todo el colorido, dramatismo y espectacularidad propio de Disney. Fue una serie de documentales que devoró premios y fue todo un referente de cómo hacer documentales atractivos, sin embargo en 1982 la revista Fith State creó polémica al exponer que para conseguir ésta espectacularidad, sacrificaban animales, los provocaban para que se enfrentasen entre sí y hacían todo tipo de "trucos" que hoy consideraríamos "crueldad contra animales", el caso más conocido es el de los Lemmings Suicidas, que no sólo se inventaron que los lemmings se suicidan en masa inspirados por un cómic del Tio Gilito , sino que los compraron en cautividad y los tiraron por un barranco para demostrarlo.
En los 60, con la preocupación sobre la Sociedad de Consumo comenzaron a producir animaciones abiertamente ecologistas como Automanía 2000, What on Earth o It's Tough to be a Bird, ganadora (injustamente) del Oscar al Mejor Corto de Animación de 1969
Pero detengámonos un momento, nos encontramos ya en una época en que el concepto que más triunfaba en la animación eran los Saturday Morning Cartoon de Hanna Barbera, historias baratas, rápidas, y en volúmenes de producción mastodónticos, lo más recurrente habrían sido las historias de Super-héroes, ya que sólo hay que pensar en el "monstruo del día" para guionizar un capítulo, pero las asociaciones de padres se habían quejado de los niveles de violencia por lo que debieron pensar otros argumentos. Qué tal la ecología? es un tipo de lucha recurrente que puede resultar moral y educativa. HB ya tenía un personaje popular más o menos ecologista: El Oso Yogi, por lo que probaron en 1972 de producir una película del Oso Yogi de conciencia ecologista: Yogi's Ark Lark
Trata de que los animales del Parque de Jellystone, preocupados por la cantidad de basura acumulada, deciden construir un arca voladora con la que buscar un lugar libre de contaminación donde vivir, tras volar por todo el mundo y encontrarse con todo tipo de problemas medioambientales, deciden que lo mejor es volver a su parque y limpiarlo. No sólo fue la primera película ecologista de Hanna Barbera, sino que también fue el primer Show Allstars de Hanna Barbera: Historias con todo tipo de personajes de HB juntos. Funcionó bien y pasó a ser el capítulo piloto de la serie de 1973 Yogi's Gang
Ésta serie constaba de 15 episodios y seguía con el mismo argumento de Yogi's Ark Lark, aunque en éste caso luchan contra supervillanos contaminantes. Más adelante entre 1985 y 1988 salió otra serie Allstars del Arca de Yogi: Yogi's Treasure Hunt, aunque ya no se trata de una historia ecologista, sino de la búsqueda de un tesoro, teniendo a Pierre Nodoyuna y el Perro Risitas como villanos.
En los años 80, los Saturday Morning Cartoons habían evolucionado hasta convertirse en directamente Merchandising, las asociaciones de padres andaban nerviosas de nuevo, ya no sólo por la violencia sino por los valores consumistas de éstas animaciones, por ello debieron inventar formas de compensar éstos valores con conceptos de Edutainment tales como los consejos de final de capítulo o tramas ecologistas, muchas series de éste tipo como Las Tortugas Ninja, Swamp Thing o Toxic Crusaders, a pesar de ser historias de Superhéroes, tenían tramas ecologistas y villanos contaminantes.
Las tramas ecologistas también se adaptan bien en series basadas en "El Valor de la Amistad", como Denver el Último Dinosaurio.
Se trata de un Edutainment franco-americano de 50 episodios producidos entre 1988 y 1990 por World Events Productions, que intentaba explotar el boom de los Dinosaurios que comenzó con En Busca del Valle encantado (1988) y que culminó con Jurassic Park II (1996). Recibió un premio de la Natural Educational Association.
Trata de unos adolescentes multiraciales de California, que se encuentran un huevo del que sale Denver, un dinosaurio skater, rockero y que entiende el inglés. Los adolescentes se dedicaran a buscar la manera de enviar a Denver a su época, mientras intentan evitar que el malvado Morton Fizback lo capture para realizar experimentos con él, irán corriendo aventuras sobre la amistad y la conciencia ecologista. La serie fue cancelada a la segunda temporada por sus bajas audiencias.
Mientras tanto, en Europa, las temáticas ecologistas se explotaron de forma más educativa, un ejemplo seria David El Gnomo
Se trata de la serie de animación española de más éxito que se haya producido (sobretodo si tenemos en cuenta que los anteriores éxitos de BRB se trataban de coproducciones con Nippon Animation) la produjeron entre 1985 y 1986 y consta de 26 episodios. Está basado en los libros ilustrados Die Kabouteers, de Will Huygen y Rien Poortvliet, y tratan de la amistad, la justicia y el respeto por la naturaleza. Suelen hablar de temas como la supuesta cultura de los gnomos y criaturas mitológicas nórdicas, el anticonsumismo y el pacifismo, y dan datos verídicos sobre la naturaleza y técnicas de medicina natural (David es un Gnomo Médico). Un rótulo al principio de cada capítulo dice: Nadie es Mejor por ser más Grande.
El capítulo final, explica el final del ciclo de vida de un Gnomo (que por cierto, dura 300 años), lo incluyeron siendo fieles al libro y con la intención de hacer un final original para un personaje de animación, se trató de lo siguiente:
Los gnomos concretamente mueren transformándose en árboles y pasando así a ser parte de la naturaleza, y por lo tanto David y su mujer terminan la serie convirtiéndose en cerezos
Fue un final dramático que traumatizó a toda una generación.
Se ha exportado a muchos países, aunque en USA por ejemplo, tuvieron que retocar algunos diseños, ya que consideraban que la mujer de David, Lisa, tenía los pechos demasiado grandes y que era inaceptable que la mostrasen dando de mamar a sus hijos. La serie ha sido emitida innumerables veces por TVE, se sacó todo tipo de merchandising incluyendo una colección de Trading Cards (entonces lo llamábamos Cromos) de Panini, y últimamente pululan por internet varias versiones Punk de la canción, parece ser que la original es del grupo murciano Kontrabando.
En 1987 produjeron la secuela: La Llamada de los Gnomos
Ésta secuela estaba basada en el Juez Klaus y su ayudante, Dany, que viajan por todo el mundo ayudando a animales que se encuentran en peligros medioambientales. Es menos fiel al libro que su precuela, y el personaje del Juez Klaus no resultó tan carismático como David (aunque eran personajes muy parecidos) pero su producción estaba más cuidada.
Rescataron a David y Lisa para una película en 1995: La gran aventura de los gnomos y siguieron con una serie de TV: El nuevo mundo de los Gnomos, pero ya en una animación tradigital de una calidad muy inferior.
También hicieron 2 películas sobre el Juez Klaus: Los gnomos en la nieve (1999) y Las fantásticas aventuras de los gnomos (2000).
Ésta serie catalana de 1986, de los creadores de Historias de Amor y Masacre (la primera película de animación pornográfica española), está situada en Australia, a principios del siglo XXI. Los problemas medioambientales han ido a peor, y la mayoría de animales salvajes están en peligro de extinción. Una niña llamada Corina encuentra al que parece ser el último koala, y tras el revuelo mediático que ésto acontece, deberá protegerlo de todo tipo de gente sin escrúpulos que lo quiere capturar, aunque al final se descubre que Mofli en realidad tiene pareja y un hijo, y que por lo tanto no es el último koala.
La serie tuvo buena aceptación de público, la crítica definió la animación como aceptable, el diseño de personajes irregular, y los fondos como mejor en exteriores que en interiores. Estaba prevista para contar con 26 episodios, pero al final, por toda una serie de errores de contabilidad, debió reducirse a la mitad.
Pero volvamos a la animación americana antes de acabar. Ya que no hemos hablado del Edutainment ecologista por excelencia... Sí! Exacto! Es el que estáis pensando! como no va a ser de otra manera!
EL CAPITÁN PLANETA!
Se trataba de una idea de Ted Turner, inspirado por la Cima Medioambiental de Rio de Janeiro que produjo Dic Entertainment entre 1990 y 1993. Trata de un grupo de chicos multiraciales elegidos por la diosa Gaya para defender la Tierra de problemas medioambientales reales (y bien explicados), que siempre acaban asociando a supervillanos contaminantes. Para ello a cada chico le da un anillo de poder (tierra, agua, fuego, aire y corazón), con el que pueden combatir los problemas. Siempre llegan a un punto en que sólo con los anillos no pueden combatir al problema, por lo que unen sus poderes e invocan al Capitán Planeta, una especie de Superman con poderes de la naturaleza.
Cuando Turner compró Hanna Barbera, les encargó producir una segunda serie entre 1993 y 1996, The New Adventures of Captain Planet, ésta vez con animación mas limitada, colores más vivos y la banda sonora alternaba rock (como en la precuela) con música sinfónica. Respetaron el argumento y el diseño de la serie original e hicieron más incapié en la vida de los personajes, ahora Linka no era nativa de la Unión Soviética, sino que decía ser de Europa del Este.
En 1997 el guionista Michael Reaves preparó un guión para una película del Capitán Planeta llamada Dark Planet, basada en un mundo post-apocalíptico, pero el proyecto se perdió cuando se fusionaron Turner con Warner. Ted Turner rescató el proyecto en el 2007 pero se lo denegó Warner en el 2008.
Actualmente se emite una nueva serie de Capitán Planeta online, a través de la web de la fundación Mother Nature Network
Web de MNN
El hecho de haber acabado siendo un paradigma del Edutainment, y de la obsesión que Ted Turner ha mostrado por ésta serie, ha hecho que Capitán Planeta haya sido blanco de muchas parodias, como por ejemplo la de Robot Chicken
El Edutainment es un concepto que tiene tantos admiradores como detractores, por un lado hay gente que considera que es muy positivo que se intenten hacer atractivos los productos educativos para fomentar los valores éticos y culturales entre los niños, pero otros colectivos consideran que para ello sacrifican demasiado los conceptos reales de sus respectivos temas, dando como resultado una imagen distorsionada de la realidad, o aún peor. El concepto de héroes ecologistas se ha utilizado muchísimo en Saturday Morning Cartoons, como forma de camuflar una historia de Superhéroes con un argumento educativo de conciencia medioambiental, tengo mis reservas sobre si realmente ésto es más ético que realizar directamente una historia de Superhéroes.
Y que hay de animación con argumentos adultos sobre el tema? Bueno, hay producciones como Plage Dogs, sobre unos perros infectados con una arma bacteriológica que se escapan de un centro de investigaciones médicas para morir con dignidad.
Pero aquí ya hablaríamos de fábulas, más centradas en criticar la esencia del ser humano que en reclamar respeto por los seres vivos.
La ecología también es un tema que han tocado en el anime, podéis leer el artículo correspondiente AQUÍ
O el caso más conocido: Bambi. Tras su estreno creó polémica ya que las asociaciones de cazadores consideraban que los criminalizaban, mientras que ecologistas como Paul Mc Cartney lo tomaron como un símbolo de su causa y fue la mascota oficial de las campañas anti-incendios de los parques naturales norte-americanos mientras duró la Segunda Guerra Mundial. Irónicamente el escritor del libro: Felix Salten, era aficionado a la caza.
En ésta época Roy Disney desarrolló el concepto de Edutainment (Entretenimiento Educativo) se trataba de una serie de 16 documentales producidos entre 1948 y 1960 llamada: True-Life Adventures, consistían en cortos, mediometrajes y largometrajes sobre la naturaleza, que mostrasen todo el colorido, dramatismo y espectacularidad propio de Disney. Fue una serie de documentales que devoró premios y fue todo un referente de cómo hacer documentales atractivos, sin embargo en 1982 la revista Fith State creó polémica al exponer que para conseguir ésta espectacularidad, sacrificaban animales, los provocaban para que se enfrentasen entre sí y hacían todo tipo de "trucos" que hoy consideraríamos "crueldad contra animales", el caso más conocido es el de los Lemmings Suicidas, que no sólo se inventaron que los lemmings se suicidan en masa inspirados por un cómic del Tio Gilito , sino que los compraron en cautividad y los tiraron por un barranco para demostrarlo.
En los 60, con la preocupación sobre la Sociedad de Consumo comenzaron a producir animaciones abiertamente ecologistas como Automanía 2000, What on Earth o It's Tough to be a Bird, ganadora (injustamente) del Oscar al Mejor Corto de Animación de 1969
Pero detengámonos un momento, nos encontramos ya en una época en que el concepto que más triunfaba en la animación eran los Saturday Morning Cartoon de Hanna Barbera, historias baratas, rápidas, y en volúmenes de producción mastodónticos, lo más recurrente habrían sido las historias de Super-héroes, ya que sólo hay que pensar en el "monstruo del día" para guionizar un capítulo, pero las asociaciones de padres se habían quejado de los niveles de violencia por lo que debieron pensar otros argumentos. Qué tal la ecología? es un tipo de lucha recurrente que puede resultar moral y educativa. HB ya tenía un personaje popular más o menos ecologista: El Oso Yogi, por lo que probaron en 1972 de producir una película del Oso Yogi de conciencia ecologista: Yogi's Ark Lark
Trata de que los animales del Parque de Jellystone, preocupados por la cantidad de basura acumulada, deciden construir un arca voladora con la que buscar un lugar libre de contaminación donde vivir, tras volar por todo el mundo y encontrarse con todo tipo de problemas medioambientales, deciden que lo mejor es volver a su parque y limpiarlo. No sólo fue la primera película ecologista de Hanna Barbera, sino que también fue el primer Show Allstars de Hanna Barbera: Historias con todo tipo de personajes de HB juntos. Funcionó bien y pasó a ser el capítulo piloto de la serie de 1973 Yogi's Gang
Ésta serie constaba de 15 episodios y seguía con el mismo argumento de Yogi's Ark Lark, aunque en éste caso luchan contra supervillanos contaminantes. Más adelante entre 1985 y 1988 salió otra serie Allstars del Arca de Yogi: Yogi's Treasure Hunt, aunque ya no se trata de una historia ecologista, sino de la búsqueda de un tesoro, teniendo a Pierre Nodoyuna y el Perro Risitas como villanos.
En los años 80, los Saturday Morning Cartoons habían evolucionado hasta convertirse en directamente Merchandising, las asociaciones de padres andaban nerviosas de nuevo, ya no sólo por la violencia sino por los valores consumistas de éstas animaciones, por ello debieron inventar formas de compensar éstos valores con conceptos de Edutainment tales como los consejos de final de capítulo o tramas ecologistas, muchas series de éste tipo como Las Tortugas Ninja, Swamp Thing o Toxic Crusaders, a pesar de ser historias de Superhéroes, tenían tramas ecologistas y villanos contaminantes.
Las tramas ecologistas también se adaptan bien en series basadas en "El Valor de la Amistad", como Denver el Último Dinosaurio.
Se trata de un Edutainment franco-americano de 50 episodios producidos entre 1988 y 1990 por World Events Productions, que intentaba explotar el boom de los Dinosaurios que comenzó con En Busca del Valle encantado (1988) y que culminó con Jurassic Park II (1996). Recibió un premio de la Natural Educational Association.
Trata de unos adolescentes multiraciales de California, que se encuentran un huevo del que sale Denver, un dinosaurio skater, rockero y que entiende el inglés. Los adolescentes se dedicaran a buscar la manera de enviar a Denver a su época, mientras intentan evitar que el malvado Morton Fizback lo capture para realizar experimentos con él, irán corriendo aventuras sobre la amistad y la conciencia ecologista. La serie fue cancelada a la segunda temporada por sus bajas audiencias.
Mientras tanto, en Europa, las temáticas ecologistas se explotaron de forma más educativa, un ejemplo seria David El Gnomo
Se trata de la serie de animación española de más éxito que se haya producido (sobretodo si tenemos en cuenta que los anteriores éxitos de BRB se trataban de coproducciones con Nippon Animation) la produjeron entre 1985 y 1986 y consta de 26 episodios. Está basado en los libros ilustrados Die Kabouteers, de Will Huygen y Rien Poortvliet, y tratan de la amistad, la justicia y el respeto por la naturaleza. Suelen hablar de temas como la supuesta cultura de los gnomos y criaturas mitológicas nórdicas, el anticonsumismo y el pacifismo, y dan datos verídicos sobre la naturaleza y técnicas de medicina natural (David es un Gnomo Médico). Un rótulo al principio de cada capítulo dice: Nadie es Mejor por ser más Grande.
El capítulo final, explica el final del ciclo de vida de un Gnomo (que por cierto, dura 300 años), lo incluyeron siendo fieles al libro y con la intención de hacer un final original para un personaje de animación, se trató de lo siguiente:
Los gnomos concretamente mueren transformándose en árboles y pasando así a ser parte de la naturaleza, y por lo tanto David y su mujer terminan la serie convirtiéndose en cerezos
Fue un final dramático que traumatizó a toda una generación.
Se ha exportado a muchos países, aunque en USA por ejemplo, tuvieron que retocar algunos diseños, ya que consideraban que la mujer de David, Lisa, tenía los pechos demasiado grandes y que era inaceptable que la mostrasen dando de mamar a sus hijos. La serie ha sido emitida innumerables veces por TVE, se sacó todo tipo de merchandising incluyendo una colección de Trading Cards (entonces lo llamábamos Cromos) de Panini, y últimamente pululan por internet varias versiones Punk de la canción, parece ser que la original es del grupo murciano Kontrabando.
En 1987 produjeron la secuela: La Llamada de los Gnomos
Ésta secuela estaba basada en el Juez Klaus y su ayudante, Dany, que viajan por todo el mundo ayudando a animales que se encuentran en peligros medioambientales. Es menos fiel al libro que su precuela, y el personaje del Juez Klaus no resultó tan carismático como David (aunque eran personajes muy parecidos) pero su producción estaba más cuidada.
Rescataron a David y Lisa para una película en 1995: La gran aventura de los gnomos y siguieron con una serie de TV: El nuevo mundo de los Gnomos, pero ya en una animación tradigital de una calidad muy inferior.
También hicieron 2 películas sobre el Juez Klaus: Los gnomos en la nieve (1999) y Las fantásticas aventuras de los gnomos (2000).
Paralelamente a la primera serie de David el Gnomo, otra productora española, estudio Equip, produjo: Mofli el Último Koala
Ésta serie catalana de 1986, de los creadores de Historias de Amor y Masacre (la primera película de animación pornográfica española), está situada en Australia, a principios del siglo XXI. Los problemas medioambientales han ido a peor, y la mayoría de animales salvajes están en peligro de extinción. Una niña llamada Corina encuentra al que parece ser el último koala, y tras el revuelo mediático que ésto acontece, deberá protegerlo de todo tipo de gente sin escrúpulos que lo quiere capturar, aunque al final se descubre que Mofli en realidad tiene pareja y un hijo, y que por lo tanto no es el último koala.
La serie tuvo buena aceptación de público, la crítica definió la animación como aceptable, el diseño de personajes irregular, y los fondos como mejor en exteriores que en interiores. Estaba prevista para contar con 26 episodios, pero al final, por toda una serie de errores de contabilidad, debió reducirse a la mitad.
Pero volvamos a la animación americana antes de acabar. Ya que no hemos hablado del Edutainment ecologista por excelencia... Sí! Exacto! Es el que estáis pensando! como no va a ser de otra manera!
EL CAPITÁN PLANETA!
Se trataba de una idea de Ted Turner, inspirado por la Cima Medioambiental de Rio de Janeiro que produjo Dic Entertainment entre 1990 y 1993. Trata de un grupo de chicos multiraciales elegidos por la diosa Gaya para defender la Tierra de problemas medioambientales reales (y bien explicados), que siempre acaban asociando a supervillanos contaminantes. Para ello a cada chico le da un anillo de poder (tierra, agua, fuego, aire y corazón), con el que pueden combatir los problemas. Siempre llegan a un punto en que sólo con los anillos no pueden combatir al problema, por lo que unen sus poderes e invocan al Capitán Planeta, una especie de Superman con poderes de la naturaleza.
Cuando Turner compró Hanna Barbera, les encargó producir una segunda serie entre 1993 y 1996, The New Adventures of Captain Planet, ésta vez con animación mas limitada, colores más vivos y la banda sonora alternaba rock (como en la precuela) con música sinfónica. Respetaron el argumento y el diseño de la serie original e hicieron más incapié en la vida de los personajes, ahora Linka no era nativa de la Unión Soviética, sino que decía ser de Europa del Este.
En 1997 el guionista Michael Reaves preparó un guión para una película del Capitán Planeta llamada Dark Planet, basada en un mundo post-apocalíptico, pero el proyecto se perdió cuando se fusionaron Turner con Warner. Ted Turner rescató el proyecto en el 2007 pero se lo denegó Warner en el 2008.
Actualmente se emite una nueva serie de Capitán Planeta online, a través de la web de la fundación Mother Nature Network
Web de MNN
El hecho de haber acabado siendo un paradigma del Edutainment, y de la obsesión que Ted Turner ha mostrado por ésta serie, ha hecho que Capitán Planeta haya sido blanco de muchas parodias, como por ejemplo la de Robot Chicken
El Edutainment es un concepto que tiene tantos admiradores como detractores, por un lado hay gente que considera que es muy positivo que se intenten hacer atractivos los productos educativos para fomentar los valores éticos y culturales entre los niños, pero otros colectivos consideran que para ello sacrifican demasiado los conceptos reales de sus respectivos temas, dando como resultado una imagen distorsionada de la realidad, o aún peor. El concepto de héroes ecologistas se ha utilizado muchísimo en Saturday Morning Cartoons, como forma de camuflar una historia de Superhéroes con un argumento educativo de conciencia medioambiental, tengo mis reservas sobre si realmente ésto es más ético que realizar directamente una historia de Superhéroes.
Y que hay de animación con argumentos adultos sobre el tema? Bueno, hay producciones como Plage Dogs, sobre unos perros infectados con una arma bacteriológica que se escapan de un centro de investigaciones médicas para morir con dignidad.
Pero aquí ya hablaríamos de fábulas, más centradas en criticar la esencia del ser humano que en reclamar respeto por los seres vivos.
La ecología también es un tema que han tocado en el anime, podéis leer el artículo correspondiente AQUÍ
ESPECIAL OSCARS 1970
Disney estrenó Los Aristogatos, la última película elegida por el propio Walt, y que tuvo buena aceptación de crítica y público. Roy Disney, con sus 77, antes de jubilarse se estaba limitando a dirigir los últimos proyectos que había dejado su hermano a medias, sobretodo el más complejo de todos: Disney World.
MGM produjo la película de Chuck Jones: The Phantom Tollbox, y justo después cerraron el estudio de animación.
Comenzaba una segunda etapa de la Era Televisiva: Bienvenidos a la época del SATURDAY MORNING CARTOON
Los cortos de animación, ya era completamente un género artístico y experimental, los 3 nominados de 1970 fueron productoras independientes:
El corto ganador sí lo he encontrado,se trata de una crítica a la división de opiniones entre conservadores y progresistas tan caldeada en aquella época, censurando el exceso de orgullo mostrado por ambas partes y apelando por el diálogo entre ellos. Lo que podría parecer una idea demasiado inocente en realidad no lo es, ya que muestran ésta búsqueda de un diálogo como una tarea enterna que pasará de generación en generación siempre que la gente acepte sus propias dudas. Es un interesante corto producido por el ex-animador estrella de UPA Stephen Bosustow, y narrado por Orson Welles.
Los años 70 ya eran una época diferente, salvo Disney, todos los estudios importantes de la Edad de Oro: UPA, Warner, MGM, Walter Lantz, Famous Studios y Terrytoons, habían cerrado, la animación ya no se hacía pensando en exhibirse en un cine sino en TV, los estudios más importantes en éste campo ahora eran Hanna Barbera y (bastante por detrás) DePattie Freleng.
La entonces productora reina de la animación americana: Hanna Barbera, habían encontrado la fórmula que substituiría a sus series de acción para los sábados por la mañana: "Las Aventuras de Jóvenes Resuelve-Misterios con Mascota Cómica a Ritmo de Música Funky", exhibiendo a Scooby Doo como embajador del género.
En cuanto a DePattie Freleng, tras perder el contrato de producción de los Looney Tunes, se dedicó a realizar openings animados de series y películas y algunos especiales de TV, finalmente en los 70 se acabaron lanzando al mercado de los Saturday Morning Cartoons, contradiciendo las intenciones artísticas de Friz Freleng.
Otras productoras que estaban ganando peso eran Filmation, creadores de The Archies, y Rankin & Bass, que estaban ganando fama gracias a sus películas de stop motion coproducidas con estudios japoneses.
La animación televisiva americana había quedado en una situación muy débil, mientras que los japoneses habían conseguido mucho éxito internacional gracias a series como Astroboy, Kimba el León Blanco, Gigantor o Speed Racer. En los años 70 acabarían invadiendo el mercado europeo con un inmenso y poderoso gigante de metal.
MGM produjo la película de Chuck Jones: The Phantom Tollbox, y justo después cerraron el estudio de animación.
Comenzaba una segunda etapa de la Era Televisiva: Bienvenidos a la época del SATURDAY MORNING CARTOON
Los cortos de animación, ya era completamente un género artístico y experimental, los 3 nominados de 1970 fueron productoras independientes:
- The Shepherd - Cameron Guess and Associates, Brandon Films - Cameron Guess
- The Further Adventures of Uncle Sam: Part Two - Haboush Company, Goldstone Films - Robert Mitchell and Dale Case
El corto ganador sí lo he encontrado,se trata de una crítica a la división de opiniones entre conservadores y progresistas tan caldeada en aquella época, censurando el exceso de orgullo mostrado por ambas partes y apelando por el diálogo entre ellos. Lo que podría parecer una idea demasiado inocente en realidad no lo es, ya que muestran ésta búsqueda de un diálogo como una tarea enterna que pasará de generación en generación siempre que la gente acepte sus propias dudas. Es un interesante corto producido por el ex-animador estrella de UPA Stephen Bosustow, y narrado por Orson Welles.
Los años 70 ya eran una época diferente, salvo Disney, todos los estudios importantes de la Edad de Oro: UPA, Warner, MGM, Walter Lantz, Famous Studios y Terrytoons, habían cerrado, la animación ya no se hacía pensando en exhibirse en un cine sino en TV, los estudios más importantes en éste campo ahora eran Hanna Barbera y (bastante por detrás) DePattie Freleng.
La entonces productora reina de la animación americana: Hanna Barbera, habían encontrado la fórmula que substituiría a sus series de acción para los sábados por la mañana: "Las Aventuras de Jóvenes Resuelve-Misterios con Mascota Cómica a Ritmo de Música Funky", exhibiendo a Scooby Doo como embajador del género.
En cuanto a DePattie Freleng, tras perder el contrato de producción de los Looney Tunes, se dedicó a realizar openings animados de series y películas y algunos especiales de TV, finalmente en los 70 se acabaron lanzando al mercado de los Saturday Morning Cartoons, contradiciendo las intenciones artísticas de Friz Freleng.
Otras productoras que estaban ganando peso eran Filmation, creadores de The Archies, y Rankin & Bass, que estaban ganando fama gracias a sus películas de stop motion coproducidas con estudios japoneses.
La animación televisiva americana había quedado en una situación muy débil, mientras que los japoneses habían conseguido mucho éxito internacional gracias a series como Astroboy, Kimba el León Blanco, Gigantor o Speed Racer. En los años 70 acabarían invadiendo el mercado europeo con un inmenso y poderoso gigante de metal.
LOS DIBUJOS DE NUESTROS ABUELOS
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Jurassic Park
Estuvieron a punto de usar Stop Motion en Jurassic Park, pero tras el éxito de los efectos en animación CGI de Terminator II, decidió usar esta nueva técnica más barata y con resultados "mas realistas" que la GO Mation.
El éxito de Jurassic Park fue tal, que ASESINÓ al producto estrella de los efectos especiales tradicionales, cuando Steven Spielberg le enseñó al animador Phil Tippet las pruebas de animación CGI para Jurassic Park, le preguntó: "Que te parece?" y Tippet respondió: "Me parece que estamos en el paro... o extintos", a Steven Spielberg le hizo tanta gracia esta contestación que la incluyó en el guión de la película, así como el diálogo: "Esas... cosas... son anima... animaeróticas?" "No, en Jurassic Park no hay animatrónicos, todo lo que ve es real". Hoy en día son pocas las producciones con efectos especiales en GO Motion, como la produccion hispano-mexicana El Laberinto del Fauno, de la productora de efectos especiales DDT
El éxito de Jurassic Park fue tal, que ASESINÓ al producto estrella de los efectos especiales tradicionales, cuando Steven Spielberg le enseñó al animador Phil Tippet las pruebas de animación CGI para Jurassic Park, le preguntó: "Que te parece?" y Tippet respondió: "Me parece que estamos en el paro... o extintos", a Steven Spielberg le hizo tanta gracia esta contestación que la incluyó en el guión de la película, así como el diálogo: "Esas... cosas... son anima... animaeróticas?" "No, en Jurassic Park no hay animatrónicos, todo lo que ve es real". Hoy en día son pocas las producciones con efectos especiales en GO Motion, como la produccion hispano-mexicana El Laberinto del Fauno, de la productora de efectos especiales DDT
Terminator 2
En 1991 aparecieron dos películas que re-volucionaron respectivamente el cine de acción y el cine de animación: Terminator 2, que incluyó efectos especiales y personajes en animación CGI,
y La Bella y la Bestia, que fue la primera película con escenas en Cel-Shading
y La Bella y la Bestia, que fue la primera película con escenas en Cel-Shading
Pingu
SUIZA
Suiza es un país con un mercado interno muy pequeño y que ni siquiera ha tenido las facilidades de co-producción de la Unión Europea (aunque tiene buenas relaciones con sus paises vecinos). De hecho la única série de animación suiza que conozco es Pingu
Se trata de una sitcom familiar muda en stop-motion del aleman Otmar Gutmann protagonizada por pingüinos que consta de 4 temporadas emitidas entre 1986 y 1998, al tratarse de una série pre-escolar pero con cierto toque de ironía, algunos capítulos fueron censurados.
Tintin 1991
En 1991 Las Aventuras de Tintin, en co-producción con la productora Canadiense Nelvana.La versión más fiel a la obra de Tintin, y una de las mejores séries de animación europeas que se han producido.
Convocatoria Gertie: 5 - Dani Campoy Peña
Enviado por Dani Campoy Peña:
Ahi esta el video subido en youtube con unos inevitables errores al pasarlo a formato avi.
http://danicampoy.blogspot.com/
Ahi esta el video subido en youtube con unos inevitables errores al pasarlo a formato avi.
http://danicampoy.blogspot.com/
viernes, 29 de abril de 2011
Aladin
Aladdin dice: Bien adolescentes, desnudaos!
FALSO, se trata de una escena en que susurra: C'mon good kitty. Take off and go. (Vamos gatito, sal de aquí).
El caso es que el sonido de la escena no es muy bueno y no se entiende bien.
FALSO, se trata de una escena en que susurra: C'mon good kitty. Take off and go. (Vamos gatito, sal de aquí).
El caso es que el sonido de la escena no es muy bueno y no se entiende bien.
miércoles, 27 de abril de 2011
LOS DIBUJOS DE NUESTROS ABUELOS
Y en la sección de Anime...
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martes, 26 de abril de 2011
Cartel de Mars Needs Moms
Enviado por Alvaro:
Aunque para ser honestos, no sólo en las películas de Dreamworks se hacen estas muecas: Miren estos carteles de películas como "Mars Needs Moms":
Aunque para ser honestos, no sólo en las películas de Dreamworks se hacen estas muecas: Miren estos carteles de películas como "Mars Needs Moms":
Propuestas de series de superhéroes por Kricfalusi
- La verdad es que nunca le dedicó una entrada a los cortos de Superman de los Fleischer, pero cuando uno d elos comentaristas le preguntó acerca de estos, dijo que por lo menos el diseño de Lois Lane le parecío bien hecho. En otra de sus entradas de su blog dijo que le hubiera gustado mucho que se hubiera hecho una serie animada de Batman con el estilo visual del intro que la serie de Adam West: Aquí habla de algunas de las primeras animaciones "realistas", aunque de forma un poco más positiva: http://johnkstuff.blogspot.com/2010/11/first-realistic-tv-cartoons.html
Carteles Promocionales de Próximos Estrenos
Enviado por Alvaro:
Aunque me parece un gran animador, yo no siempre estoy de acuerdo con lo que dice (Aunque quienes leen su blog y aceptan sus críticas como verdades absolutas) Por ejemplo, cuando dice que las caricaturas no deberían tener guionistas (Y que los gags y las tramas deberían ser preparadas por los mismos animadores) Y que lo que define a una buena caricatura son los dibujos, no las tramas.
En fin, supongo que los ácidos comentarios de su blog son una ácida respuesta a las rígidas animaciones modernas (Como Padre de Familia, American Dad, The Cleveland Show, y, lamentablemente, los nuevos episodios de los Simpsons) así como a la saturación de películas animadas hechas por ordenador, en donde la mayor parte de estas intentan imitar la estética Pixar sin añadir nada nuevo.
Hay muchas fórmulas que se repiten, muchos clichés, expresiones "en stock" que se utilizan hasta el cansancio: Fíjense en los afiches promocionales de muchas de las nuevas películas animadas estrenadas en los últimos años, y notarán que la expresión de los rostros en los personajes es sospechosamente parecida...Hasta hay un chiste en Internet que dice que todos los personajes de las películas animadas recientes hacen esta expresión en sus caras:
(Añadanle al personaje brazos cruzados, o alguna otra posecita "cool":
Aunque me parece un gran animador, yo no siempre estoy de acuerdo con lo que dice (Aunque quienes leen su blog y aceptan sus críticas como verdades absolutas) Por ejemplo, cuando dice que las caricaturas no deberían tener guionistas (Y que los gags y las tramas deberían ser preparadas por los mismos animadores) Y que lo que define a una buena caricatura son los dibujos, no las tramas.
En fin, supongo que los ácidos comentarios de su blog son una ácida respuesta a las rígidas animaciones modernas (Como Padre de Familia, American Dad, The Cleveland Show, y, lamentablemente, los nuevos episodios de los Simpsons) así como a la saturación de películas animadas hechas por ordenador, en donde la mayor parte de estas intentan imitar la estética Pixar sin añadir nada nuevo.
Hay muchas fórmulas que se repiten, muchos clichés, expresiones "en stock" que se utilizan hasta el cansancio: Fíjense en los afiches promocionales de muchas de las nuevas películas animadas estrenadas en los últimos años, y notarán que la expresión de los rostros en los personajes es sospechosamente parecida...Hasta hay un chiste en Internet que dice que todos los personajes de las películas animadas recientes hacen esta expresión en sus caras:
(Añadanle al personaje brazos cruzados, o alguna otra posecita "cool":
lunes, 25 de abril de 2011
School Days
Enviado por Alvaro:
Ufff...Junto con los bichos coleccionables y el género shotacon/lolicon, este es uno de los subgéneros anime que más odio...Si lo pensamos bien, la mayor parte de esta series son como las series de bichos coleccionables, sólo que en vez de "cazar a monstruitos con poderes" las tramas se tratan de "cazar a la chica más buena"...La serie "School Days" trató de hacer una crítica a los animes y videjuegos de temática harem, aunque a la larga terminó cayendo en lo mismo...
¿Es idea mía, o todos los animes harem "cómicos" repiten los mismos chistes (Que le chico protagonista siempre entra al momento en el cual las chicas están bañandose o cambiandose de ropa, que "por accidente" le toca los pechos a la chica, o lo ve las bragas, o que siempre hay una que le da un golpe y lo manda a volar por los aires?...
Tal vez sea sólo yo, pero la "comedia" del anime harem no me hace la más mínima gracia..:P
Ufff...Junto con los bichos coleccionables y el género shotacon/lolicon, este es uno de los subgéneros anime que más odio...Si lo pensamos bien, la mayor parte de esta series son como las series de bichos coleccionables, sólo que en vez de "cazar a monstruitos con poderes" las tramas se tratan de "cazar a la chica más buena"...La serie "School Days" trató de hacer una crítica a los animes y videjuegos de temática harem, aunque a la larga terminó cayendo en lo mismo...
¿Es idea mía, o todos los animes harem "cómicos" repiten los mismos chistes (Que le chico protagonista siempre entra al momento en el cual las chicas están bañandose o cambiandose de ropa, que "por accidente" le toca los pechos a la chica, o lo ve las bragas, o que siempre hay una que le da un golpe y lo manda a volar por los aires?...
Tal vez sea sólo yo, pero la "comedia" del anime harem no me hace la más mínima gracia..:P
Cual era el estudio más deprimente de los 80? - Filmation
Enviado por Alvaro:
Un animador super-nostálgico y seguidor de la edad dorada de la animación es John Kricfalusi, puede que suene exagerado, pero en su blog (Muy informativo, por cierto) no para de recordarnos lo "horribles" que se volvieron las animaciones a partir del año 1969 (El año en fue creado Scooby Doo) y como los "hippies" arruinaron las caricaturas y Star Wars con su corrección política, su animación, super-limitada y "realista", etc., etc.
En esta entrada crítica duramente a la animación de Filmation:
Cual era el estudio más deprimente de los 80? - Filmation
Trabajé en muchos estudios de TV en los ochenta, por lo que pasé mucho tiempo decidiendo cual tenía el peor sistema y técnica, FILMATION?
Los dibujos de Filmation fueron los primeros en hacerme sentir enfermo. Cuando ví uno por primera vez a mediados de los 60, vomité todo un sandwich de bacon con boloñesa rancia. Fue impactante. Yo era un completo friki de los dibujos y daba por sentado que los dibujos son locos, creativos, divertidos y atractivos. No podía entender por qué alguien haría dibujos que no parezcan ni suenen como dibujos animados, y aún hoy no lo entiendo. Los dibujos de Filmation parecían tender hacia lo blandengue y lo no-divertido, lo que como niño, me pareció increïble.
Recordadme que hable de lo que Eddie llamó "La Edad de Oro de Filmation" alguna vez en un post.
Por supuesto, estarán los que digan que el problema eran los guiones. Principalmente son los guionistas los que dicen ésto.
John Kricfalusi también odia South Park, los Simpsons y padre de Familia, considera a la animación de Pixar blandengue y piensa que no hay personajes más feos que los que salen en las películas de Dreamworks.
VER ARTÍCULO ORIGINAL
Un animador super-nostálgico y seguidor de la edad dorada de la animación es John Kricfalusi, puede que suene exagerado, pero en su blog (Muy informativo, por cierto) no para de recordarnos lo "horribles" que se volvieron las animaciones a partir del año 1969 (El año en fue creado Scooby Doo) y como los "hippies" arruinaron las caricaturas y Star Wars con su corrección política, su animación, super-limitada y "realista", etc., etc.
En esta entrada crítica duramente a la animación de Filmation:
Cual era el estudio más deprimente de los 80? - Filmation
Ataque de los ojos color carne
Trabajé en muchos estudios de TV en los ochenta, por lo que pasé mucho tiempo decidiendo cual tenía el peor sistema y técnica, FILMATION?
Los dibujos de Filmation fueron los primeros en hacerme sentir enfermo. Cuando ví uno por primera vez a mediados de los 60, vomité todo un sandwich de bacon con boloñesa rancia. Fue impactante. Yo era un completo friki de los dibujos y daba por sentado que los dibujos son locos, creativos, divertidos y atractivos. No podía entender por qué alguien haría dibujos que no parezcan ni suenen como dibujos animados, y aún hoy no lo entiendo. Los dibujos de Filmation parecían tender hacia lo blandengue y lo no-divertido, lo que como niño, me pareció increïble.
Irónicamente, mi primer trabajo en un "Estudio de Entretenimiento" vino una década y media después en la temida Filmation. No habían cambiado de estilo ni habían innovado en todo aquel tiempo. Creían en el aburrimiento. A lo largo de sus 30 años de existencia, apenas habían cambiado su estética monótona y sosa.
Trabajando allí descubrí el por qué y cómo. Allí dentro no tienes derecho a diseñar nada a no ser que estés en el Departamento de Modelos. En Layout, Animación y Asistente de Animación, tienes que calcar Model Sheets. O directamente fotocopiar los Model Sheets. Cada personaje tenía más o menos 3 poses pre-diseñadas, si el show duraba unos 10 años, el resultado eran 130 medias horas de cada personaje en éstas mismas 3 poses.
El estilo de los diseños de Filmation era el más sosos de la história. Los dibujos no eran ni caricaturas ni realistas. Eran simplemente... vacíos. Inexpresivos. Sin estilo ni personalidad.
De hecho hubo una corta franja de tiempo en que algunos intentaron hacer algo diferente, pero no funcionó porque el sistema entero estaba corrupto.
Recordadme que hable de lo que Eddie llamó "La Edad de Oro de Filmation" alguna vez en un post.
Éstos son shows en los que yo trabajé y puedo contaros de primera mano que no había absolutamente ninguna diversión y ni un ápice de creativiad. Sólo debías memorizar un conjunto de normas y hacerlo todo exactamente igual cada vez.
Por supuesto, estarán los que digan que el problema eran los guiones. Principalmente son los guionistas los que dicen ésto.
John Kricfalusi también odia South Park, los Simpsons y padre de Familia, considera a la animación de Pixar blandengue y piensa que no hay personajes más feos que los que salen en las películas de Dreamworks.
VER ARTÍCULO ORIGINAL
sábado, 23 de abril de 2011
LOS DIBUJOS DE NUESTROS ABUELOS
Y en la sección de Anime...
VER ESPECIAL SOBRE LOS ORÍGENES DE LA ANIMACIÓN JAPONESA
Y también...
Tampoco olvidéis que aún está abierta la convocatoria de animaciones para los Premios Gertie!
Informaos AQUÍ
LOS DIBUJOS DE NUESTROS ABUELOS
Bienvenidos a nuestra nueva serie de especiales:
LOS DIBUJOS DE NUESTROS...
En éstos especiales haremos un repaso histórico de las animaciones que han influenciado a cada generación. Hablaré sobretodo de España, ya que conozco mejor la historia y la cultura de éste país, pero procuraré mencionar latino-América siempre que pueda.
Y empezaremos en 1932. Qué por qué he escogido ésta fecha? Primero porque es la época en que nuestros abuelos eran niños o jóvenes, hubo el boom del cine sonoro y Disney empezó a usar el Technicolor, comenzaba a aparecer la animación comercial en Europa, y en Norteamérica estaban en la Edad de Oro, de hecho 1932 es el año en que apareció el Oscar al Mejor Corto de Animación, en Argentina censuraron el largometraje Peludópolis, de Quirino Christiani, su primer largometraje animado sonoro, y en España comenzó la Segunda República Española, un periodo histórico libre de censura que hizo florecer el cine local.
En lo que respecta a la animación catalana, su intención era imitar a las productoras americanas de la Edad de Oro, creando series de personajes regulares como El cascabel de Zapiron. En aquella época aparecieron las productoras Didsono Films y Hispano Graphic Films que luego se fusionaron como Hermanos Baguñá, precisamente ésta última productora fue la encargada de realizar en 1945 el primer largometraje español de animación con relevancia, y el primer largometraje de animación en color de Europa: Garbancito de la Mancha de Arturo Moreno
A Garbancito le siguió la secuela Alegres vacaciones (1947) y la película de Stop Motion Aventuras de Esparadrapo.
En los años 40 en Madrid aparecieron algunos estudios como Dibujos Animados Chamartin, sin embargo al contrario que los estudios catalanes, eran más modestos y se limitaban a realizar cortos didácticos y publicitários aislados.
En 1950 Hermanos Baguñá produjo Erase una vez. (1950), éste largometraje era una versión de Cenicienta. En aquella época en que el cine americano se volvía a asentar en España tras el boicot, Disney quiso asegurarse el mercado español y se dedicó a sabotear legalmente la exhibición de la película afirmando que ellos tenían patentado al personaje de Cenicienta (!!!). Al final consiguieron hundir la productora y su última película: Tay-Pi (1951) y por efecto dominó Disney destruyó la Edad de Oro de la Animación Catalana.
Finalmente las carteleras navideñas de los cines españoles se llenaron con los clásicos Disney que no habían visto la luz hasta entonces: Pinocho, Dumbo, Bambi, Los 3 Caballeros...
En lo que respecta a Latino-América...
Sin embargo no llegó a consolidarse una industria de la animación argentina por motivos similares a los de Brasil.
En ésta época ya existía una tradición de animación brasileña, su industria del cortometraje animado es antigua, el primer corto de animación es O Kaisser, del 1917 y en 1951 realizaron su primer largometraje: Sinfonía Amazónica en blanco y negro.
Los Chilenos comenzaron a hacer animaciones en los años 20, y al igual que ocurría en Argentina se trataban de películas de denuncia política. El primer cortometraje fue en 1921 La Trasmisión del Mando Presidencial, por Alfredo Serey y en 1929 hicieron el primer híbrido de imagen real: La Calle del Ensueño, de Jorge Délano. Sin embargo no se consolidó una industria de la animación chilena.
Las primeras animaciones Colombianas datan de los años 30, sin embargo carecieron de éxito y la industria de los cortometrajes de animación colombianos quedó prácticamente eliminada.
La animación mexicana comenzó en los años 40, muy influenciada entonces por Disney, pero dejando siempre bien claro en la estética que se trataba de un producto Made in Mexico.
El mundo de la animación en ésta época:
ANIMACIÓN JAPONESA ENTRE 1917 Y 1958
ANIMACIÓN AMERICANA ENTRE 1928 Y 1957
ANIMACIÓN ALEMANA ENTRE 1933 Y 1946
Otras industrias de la animación ya existentes antes de 1951:
Artículos sobre los nominados a los Oscars en ésta época:
1932 - 1933 - 1934 - 1935 - 1936 - 1937 - 1938 - 1939 - 1940 - 1941 - 1942 - 1943 - 1944 - 1945 - 1946 - 1947 - 1948 - 1949 - 1950 - 1951
LOS DIBUJOS DE NUESTROS...
En éstos especiales haremos un repaso histórico de las animaciones que han influenciado a cada generación. Hablaré sobretodo de España, ya que conozco mejor la historia y la cultura de éste país, pero procuraré mencionar latino-América siempre que pueda.
Y empezaremos en 1932. Qué por qué he escogido ésta fecha? Primero porque es la época en que nuestros abuelos eran niños o jóvenes, hubo el boom del cine sonoro y Disney empezó a usar el Technicolor, comenzaba a aparecer la animación comercial en Europa, y en Norteamérica estaban en la Edad de Oro, de hecho 1932 es el año en que apareció el Oscar al Mejor Corto de Animación, en Argentina censuraron el largometraje Peludópolis, de Quirino Christiani, su primer largometraje animado sonoro, y en España comenzó la Segunda República Española, un periodo histórico libre de censura que hizo florecer el cine local.
LOS DIBUJOS DE NUESTROS ABUELOS
1932 - 1939
España en los años 30 era un país tercer-mundista, eso sí, en ningún pueblo faltaba cine, incluso en las aldeas más remotas organizaban proyecciones los domingos en la iglesia, o pasaba un gitano en moto con un proyector. Sin embargo la animación es un género muy especial, hacía falta un público acostumbrado a la cultura gráfica para que lo supieran apreciar. Sí, tras cerca de 40 años de gobierno aristocrático y 7 más de dictadura militar, España era una república de campesinos pobres, incultos y analfabetos, los únicos sitios que podían jactarse de tener un nivel cultural europeo eran los centros industriales de Vizcaya, Valencia, Madrid, y desde luego Cataluña.
Cataluña sí tenía una cultura gráfica propia importante, el primer animador español, Segundo de Chomón, era aragonés, pero sus primeros experimentos, incluida su primera película de stop motion: El Hotel Eléctrico (1905), los rodó en Barcelona, la que entonces era la ciudad más poblada de España y el centro cultural y de ocio más importante del estado.
En 1932, el animador Joaquín Xaudarò, el dibujante García K-hito y el acuarelista Antonio Got fundaron la Sociedad Española de Dibujos Animados (SEDA), esta productora fue la primera industria de animación española, con películas como: Un drama en la costa (1933), El rata primero (1933), Francisca la mujer fatal (1934) y Serenata (1934) y también las películas de pupetoon de Salvador Gijón: Sortilegio Vacuno y Españolada, de 1935.
Recordemos que estamos en la época del boom del cine sonoro, éste sistema encarecía la producción de películas nacionales, y la demanda era tal que comenzó una invasión de películas americanas. En Cataluña se hicieron muy populares los cortos de Disney de Mickey Mouse y las Silly Simphonies, los cortos del Gato Felix de Van Beuren, y sobretodo Popeye, de los hermanos Fleischer. Su popularidad fue tal que acabaron influenciando el estilo del cómic catalán.
Con el alzamiento nacional en 1936, la SEDA fue censurada por tratar temas políticos, la industria de la animación española quedó parada, y también la distribución de películas americanas debido a la incapacidad de pago, Blancanieves y los 7 Enanitos no pudo estrenarse, en el bando republicano distribuyeron sobretodo películas soviéticas como El Nuevo Gulliver (1935) mientras que en el bando nacional se distribuyeron películas alemanas como Los Siete Cuervos (1937).
1939 - 1951
Tras la abolición de la República Española y la instalación de la dictadura de Franco, la animación se considera un género propiamente infantil, y por lo tanto sufre menos censura que otros géneros cinematográficos, pero también recibe menos apoyo gubernamental. Aún así, en los años 40 hubo un boom de la animación española, había un boicot internacional contra España, con lo que no se importaban películas extranjeras, y las productoras pequeñas debían llenar el hueco dejado por la SEDA.
A Garbancito le siguió la secuela Alegres vacaciones (1947) y la película de Stop Motion Aventuras de Esparadrapo.
En los años 40 en Madrid aparecieron algunos estudios como Dibujos Animados Chamartin, sin embargo al contrario que los estudios catalanes, eran más modestos y se limitaban a realizar cortos didácticos y publicitários aislados.
En 1950 Hermanos Baguñá produjo Erase una vez. (1950), éste largometraje era una versión de Cenicienta. En aquella época en que el cine americano se volvía a asentar en España tras el boicot, Disney quiso asegurarse el mercado español y se dedicó a sabotear legalmente la exhibición de la película afirmando que ellos tenían patentado al personaje de Cenicienta (!!!). Al final consiguieron hundir la productora y su última película: Tay-Pi (1951) y por efecto dominó Disney destruyó la Edad de Oro de la Animación Catalana.
Finalmente las carteleras navideñas de los cines españoles se llenaron con los clásicos Disney que no habían visto la luz hasta entonces: Pinocho, Dumbo, Bambi, Los 3 Caballeros...
En lo que respecta a Latino-América...
Como ya comentamos en el especial sobre Cut-Out, Argentina es un país pionero en la Animación, Quirino Cristiani inventó la técnica del Cut-Out, y realizó el primer largometraje de animación de la historia: El Apostol. Lamentablemente no se conserva ninguna película de Cut-Out de Cristiani ya que las películas fueron recicladas, pero sí se conserva el cortometraje de Cel Animation de1936 El Mono Relojero
Sin embargo no llegó a consolidarse una industria de la animación argentina por motivos similares a los de Brasil.
Los Chilenos comenzaron a hacer animaciones en los años 20, y al igual que ocurría en Argentina se trataban de películas de denuncia política. El primer cortometraje fue en 1921 La Trasmisión del Mando Presidencial, por Alfredo Serey y en 1929 hicieron el primer híbrido de imagen real: La Calle del Ensueño, de Jorge Délano. Sin embargo no se consolidó una industria de la animación chilena.
Las primeras animaciones Colombianas datan de los años 30, sin embargo carecieron de éxito y la industria de los cortometrajes de animación colombianos quedó prácticamente eliminada.
La animación mexicana comenzó en los años 40, muy influenciada entonces por Disney, pero dejando siempre bien claro en la estética que se trataba de un producto Made in Mexico.
El mundo de la animación en ésta época:
ANIMACIÓN JAPONESA ENTRE 1917 Y 1958
ANIMACIÓN AMERICANA ENTRE 1928 Y 1957
ANIMACIÓN ALEMANA ENTRE 1933 Y 1946
Otras industrias de la animación ya existentes antes de 1951:
Artículos sobre los nominados a los Oscars en ésta época:
1932 - 1933 - 1934 - 1935 - 1936 - 1937 - 1938 - 1939 - 1940 - 1941 - 1942 - 1943 - 1944 - 1945 - 1946 - 1947 - 1948 - 1949 - 1950 - 1951
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