1 - DESLUMBRANTE 3D
2 - LA ANIMACIÓN DEL FUTURO
en la sección Anime...
3 - EL ANIME DEL FUTURO
y además...
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domingo, 31 de julio de 2011
LOS DIBUJOS DE NUESTROS NIETOS
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sábado, 30 de julio de 2011
LOS DIBUJOS DE NUESTROS NIETOS - 1: Deslumbrante 3D
A éstas alturas ya hemos hablado de cómo la animación ha influenciado a la cultura española en los últimos 8o años, hemos hablado de los dibujos de nuestros abuelos, de nuestros padres, de nuestros hermanos mayores, de nosotros mismos y hasta de nuestros hijos.
Hoy hablaremos de la Animación que ni siquiera existe, id calentando el condensador de Floozo del DeLorean, que nos vamos al futuro. Bienvenidos a la Época de...
Otras próximas producciones gallegas son El Secreto de Santiago y O Apostolo, anunciada como la primera película Europea en Stop Motion 3D que se estrenará éste año.
En cuanto a la andaluza Kandor Graphics, en el 2012 estrenaran: Goleor: The Scales and the Sword. La productora catalana Filmax Animation, reubicada en Galicia, éste año estrenará Copito de Nieve, El Gorila Blanco.
Por cierto... todas las películas de animación del siglo XXI serán en 3D? Pues parece ser que sí! Lo que seguramente tendrá que pasar de moda es el hecho de anunciarlo como una novedad a cada trailer. Lo interesante del caso es que ésta nueva condición para las películas animadas, en vez de reforzar la idea de "copiar a Pixar", puede provocar que se intenten hacer productos diferentes, CGI con otras estéticas, animación NPR, stop motion, animación tradigital... si la idea de la animación ha vuelto a ser "sorprender al público", habrá que desarrollar técnicas y estéticas en cuanto el sistema de 3D empiece a criar moho.
Pero volviendo a las productoras españolas, la catalana Cromosoma, ha optado por la animación 2D para adultos para producir Arrugas, basada en una novela gráfica de éxito con fecha de estreno para el 2012.
En lo que respecta a USA, Pixar próximamente estrenará las películas Brave (2012), Monsters University (2013) y Cars 2 (2011)
Pixar hasta ahora se había centrado en hacer historias para todos los públicos, ligeramente más adultas, con gran éxito. Ahora parece que quiere revisar sus anteriores producciones con más secuelas, lo que podría suponer cierto riesgo si no fuese la reina indiscutible de la Animación CGI. La productora que inició una guerra contra Pixar a comienzos de siglo, Dreamworks, también está imitando esta "revisión de sus éxitos" y pronto estrenará las películas de El Gato Con Botas (2011)
y Madagascar 3 (2012)
e iran produciendo 2 o 3 películas nuevas al año en breve ,The Rise of the Guardians (2012), The Croods (2013), Turbo (2013), Me and My Shadow (2013), Mr. Peabody & Sherman (2014) y How to Train Your Dragon 2 (2014). Parece ser que Dreamworks ha desistido de su "Guerra contra Pixar", y quieren igualar sus beneficios, no con éxito y creatividad, sinó con sobreproducción.
En cuanto a Disney, parece ser que su política será alternar películas de animación CGI y Animación Tradigital, los dos casos en 3D, éste año estrenaran una nueva película de Winnie the Pooh (2011),
En el 2012 estrenaran Reboot Ralph y en el 2013 estrenaran The King of the Elves
Y a esto se le sumará la reedición de sus clásicos de los 90 en 3D, como el Rey León (2011). Pero Disney ya no pretende competir contra Pixar, al fin y al cabo son los dueños de Pixar, han aceptado que las animaciones de Pixar son más populares que las suyas, y pretenden ser su alternativa.
Una tercera productora que se haya medido con Pixar es Animal Logic, que éste año estrenará Happy Feet 2, en IMAX 3D
Y en breve realizarán una serie de películas basadas en la serie de comics Bone
Entonces tenemos a Dreamworks sobreproduciendo, a Disney situada como alternativa, y a Animal Logics con su captura de movimientos en Imax 3D. Pixar se encuentra invicta después de 17 años de combates, alguien más puede subir al ring? Yo apuesto por Nickelodeon Movies, tras Rango, han demostrado que pueden hacer una animación CGI... diferente, de calidad y creativa. También han coproducido Tintin y el Secreto del Unicornio, que se estrenará en Octubre
1 - DESLUMBRANTE 3D
2 - LA ANIMACIÓN DEL FUTURO
3 - EL ANIME DEL FUTURO
Hoy hablaremos de la Animación que ni siquiera existe, id calentando el condensador de Floozo del DeLorean, que nos vamos al futuro. Bienvenidos a la Época de...
LOS DIBUJOS DE NUESTROS NIETOS
2012 - ...
Es imprevisible saber cómo será el mundo de la animación en la época de nuestros nietos, el título de éste especial es más bien orientativo, pero sí que podemos hacer un análisis sobre hacia que tiende en base a los próximos estrenos, proyectos e innovaciones.
En el siglo XXI las industrias catalanas están resultando más castigadas por la crisis económica que otras regiones que reciben apoyo gubernamental, así ha sido como muchos de los florecientes estudios catalanes han tenido que cerrar, reducir personal, o trasladarse a otras regiones como Galicia. Dygra tiene aún en preparación los proyectos de El Asno de Oro, con fecha de estreno para éste año, En Busca de Oniria, con fecha de estreno para el 2012, Noche de Paz
Otras próximas producciones gallegas son El Secreto de Santiago y O Apostolo, anunciada como la primera película Europea en Stop Motion 3D que se estrenará éste año.
En cuanto a la andaluza Kandor Graphics, en el 2012 estrenaran: Goleor: The Scales and the Sword. La productora catalana Filmax Animation, reubicada en Galicia, éste año estrenará Copito de Nieve, El Gorila Blanco.
Por cierto... todas las películas de animación del siglo XXI serán en 3D? Pues parece ser que sí! Lo que seguramente tendrá que pasar de moda es el hecho de anunciarlo como una novedad a cada trailer. Lo interesante del caso es que ésta nueva condición para las películas animadas, en vez de reforzar la idea de "copiar a Pixar", puede provocar que se intenten hacer productos diferentes, CGI con otras estéticas, animación NPR, stop motion, animación tradigital... si la idea de la animación ha vuelto a ser "sorprender al público", habrá que desarrollar técnicas y estéticas en cuanto el sistema de 3D empiece a criar moho.
Pero volviendo a las productoras españolas, la catalana Cromosoma, ha optado por la animación 2D para adultos para producir Arrugas, basada en una novela gráfica de éxito con fecha de estreno para el 2012.
En lo que respecta a USA, Pixar próximamente estrenará las películas Brave (2012), Monsters University (2013) y Cars 2 (2011)
Pixar hasta ahora se había centrado en hacer historias para todos los públicos, ligeramente más adultas, con gran éxito. Ahora parece que quiere revisar sus anteriores producciones con más secuelas, lo que podría suponer cierto riesgo si no fuese la reina indiscutible de la Animación CGI. La productora que inició una guerra contra Pixar a comienzos de siglo, Dreamworks, también está imitando esta "revisión de sus éxitos" y pronto estrenará las películas de El Gato Con Botas (2011)
y Madagascar 3 (2012)
e iran produciendo 2 o 3 películas nuevas al año en breve ,The Rise of the Guardians (2012), The Croods (2013), Turbo (2013), Me and My Shadow (2013), Mr. Peabody & Sherman (2014) y How to Train Your Dragon 2 (2014). Parece ser que Dreamworks ha desistido de su "Guerra contra Pixar", y quieren igualar sus beneficios, no con éxito y creatividad, sinó con sobreproducción.
En cuanto a Disney, parece ser que su política será alternar películas de animación CGI y Animación Tradigital, los dos casos en 3D, éste año estrenaran una nueva película de Winnie the Pooh (2011),
En el 2012 estrenaran Reboot Ralph y en el 2013 estrenaran The King of the Elves
Y a esto se le sumará la reedición de sus clásicos de los 90 en 3D, como el Rey León (2011). Pero Disney ya no pretende competir contra Pixar, al fin y al cabo son los dueños de Pixar, han aceptado que las animaciones de Pixar son más populares que las suyas, y pretenden ser su alternativa.
Una tercera productora que se haya medido con Pixar es Animal Logic, que éste año estrenará Happy Feet 2, en IMAX 3D
Y en breve realizarán una serie de películas basadas en la serie de comics Bone
Entonces tenemos a Dreamworks sobreproduciendo, a Disney situada como alternativa, y a Animal Logics con su captura de movimientos en Imax 3D. Pixar se encuentra invicta después de 17 años de combates, alguien más puede subir al ring? Yo apuesto por Nickelodeon Movies, tras Rango, han demostrado que pueden hacer una animación CGI... diferente, de calidad y creativa. También han coproducido Tintin y el Secreto del Unicornio, que se estrenará en Octubre
1 - DESLUMBRANTE 3D
2 - LA ANIMACIÓN DEL FUTURO
3 - EL ANIME DEL FUTURO
LOS DIBUJOS DE NUESTROS NIETOS - 2: La Animación del Futuro
Nickelodeon ya había demostrado su política en TV: deslumbrar con creatividad y variedad de estilos, próximamente estrenarán las series de Kung Fu Panda: Legends of Awesomeness y en el 2012, Avatar: The Legend of Korra
Y la otra gran plataforma de animación televisiva, Cartoon Networks produce series como Los Nuevos Looney Tunes, Level Up, Los nuevos Thundercats, la serie basada en Como entrenar a tu dragón, más aventuras de Ben10, una serie de Green Lantern para un nuevo bloque dedicado al universo DC, The Problem Solverz
Secret Mountain Fort Awesome
The Amazing World of Gumball
Total Drama: Revenge of the Island,
y Almost Naked Animals
La situación de la animación televisiva americana actual es peculiar, dominan 2 productoras con competencia sana entre ellas, en su origen CN había creado un estilo propio inspirado en la estética de Hanna Barbera de los 60, mientras que Nickelodeon se había dedicado a participar en coproducciones con estudios independientes hasta acabar con un gran abanico de técnicas y estilos innovadores. Hoy la diferencia entre los dos estudios es muy difusa, CN se ha dado cuenta de que no puede estar siempre repitiendo la fórmula del Laboratorio de Dexter, y Nick no ha vuelto a contar con un gran éxito desde Avatar.
El famoso estilo CN de Tartakovsky, junto con los Simpsons, es el estilo de animación que más ha influenciado a la animación actual, ésto ha hecho que hasta Disney acabe trabajando con éste estilo, hay cierta saturación de diseños vectoriales minimalistas en la animación americana, incluso en las series del Disney Channel, y esto ha puesto en pie de guerra a los amantes de la animación clásica.
Las últimas series de CN han consistido en animaciones canadienses que toman la estética de Tartakovski pero sin frescura, además los guiones son flojos i descafeinados. Nick tampoco es gran cosa hoy en dia, Bob Esponja no tendrá éxito siempre y el proyecto de Avatar: The Legend of Korra puede no funcionar bien (segundas partes... ya se sabe), pero tengamos en cuenta que el estudio estrella de co-producciones de Nickelodeon: Klasky-Ksupo, se encuentra experimentando con fórmulas para ver si dan con un "Nuevo Simpsons", una serie que revolucione a la Animación Americana del siglo XXI.
Disney al perder su corona de la animación cinematográfica está apostando por la animación televisiva, no quiere quedarse por detrás de CN y Nickelodeon, ha diversificado sus productoras de TV, en el 2012 Disney Channel, estrenará Gravity Falls, Disney Junior, Sofia the First y 7D, y Disney XD, Motorcity y Tron: Uprising
Podría ser que en los años 2010 en el mundo de la animación haya un duelo entre Nickelodeon y Disney por ver quien dominará la animación Televisiva y quien será la alternativa a Pixar?
Tampoco nos olvidemos del boom que está habiendo de la animación digital por todo el mundo, pronto se encenderán las industrias de la animación de Grecia, Bulgaria e Islandia, y los países con una industria ya consolidada estrenaran más películas, los Británicos estrenarán Water Warriors (2011), los Canadienses Vinland, the Legend of Percé Rock (?), los Franceses estrenarán El Gato del Ravino (2011)
los rusos Hoffmaniada (?)
y los checos El Golem (?)
Aún así, aún contando con preciosas producciones internacionales, parece improbable que vayan a saltar al terreno de la animación comercial, en cuanto a los japoneses... pueden volver a suponer una competencia para la animación americana? Pues la animación japonesa ahora se empieza a aventurar con las películas de animación CGI, han cambiado sus políticas de producción y echan mano de nuevas corrientes artísticas, tienen un tremendo potencial y es aún más impredecible que la animación occidental, en 10 años podrían reducir Pixar a cenizas o podrían enterrar su propia industria, y tampoco nos olvidemos del Manhua Anime, un dragón que podría despertar en cualquier momento.
Lo que está claro es que el 3D estereoscópico no volverá a ser una novedad nunca más, tarde o temprano se deberá innovar con alguna nueva técnica de proyección para las películas comerciales, podría tratarse de la Proyección Holográfica quizá? los hologramas se han vuelto muy populares y algunos grupos de musica basados en personajes de animación se han animado a usarlos en conciertos, como sería el caso de Gorillaz o Hatsune Miku, ésta última era la mascota de una empresa de electrónica que se volvió muy popular y ha acabado protagonizando conciertos multitudinarios
actualmente el sistema de hologramas que funciona mejor es el de Proyección sobre jaula, se está investigando un sistema de Proyección en aire, basado en un sistema de 3 lásers, pero de momento no tiene demasiada velocidad de muestreo.
Sea como sea la animación será un género fuerte en el cine del siglo XXI en cuanto se acabe de diluir el tópico de "Dibujos Animados = Infantil", la capacidad de crear nuevos mundos de la nada que tiene la animación se volverá muy apreciada si se trata de convertir el cine en un nuevo espectáculo, y puede que pueda, al fin, tratar de tu a tu al cine de imagen real.
Y en cuanto a latino-america...
Pronto saldrá la primera película de animación stop-motion brasileña: Minhocas, de Paolo Conti y Arthur Nunes
Actualmente Patagonik esta trabajando en Galileo y Mechalot
En cuanto a Gustavo Cova, se ha animado con las producciones familiares en Animación CGI 3D con Gaturro, aunque sinceramente... me parece un paso atrás por su parte
Y hasta aquí la sección Los Dibujos de, supongo que me he dejado atrás muchisimas animaciones con cierta importancia cultural, pero quería hablar sobretodo de las animaciones que han supuesto toda una innovación en su época.
En breve prepararemos una nueva sección de especiales.
1 - DESLUMBRANTE 3D
2 - LA ANIMACIÓN DEL FUTURO
3 - EL ANIME DEL FUTURO
Hasta pronto!
El mundo de la animación en el Futuro:
Y la otra gran plataforma de animación televisiva, Cartoon Networks produce series como Los Nuevos Looney Tunes, Level Up, Los nuevos Thundercats, la serie basada en Como entrenar a tu dragón, más aventuras de Ben10, una serie de Green Lantern para un nuevo bloque dedicado al universo DC, The Problem Solverz
Secret Mountain Fort Awesome
The Amazing World of Gumball
Total Drama: Revenge of the Island,
y Almost Naked Animals
La situación de la animación televisiva americana actual es peculiar, dominan 2 productoras con competencia sana entre ellas, en su origen CN había creado un estilo propio inspirado en la estética de Hanna Barbera de los 60, mientras que Nickelodeon se había dedicado a participar en coproducciones con estudios independientes hasta acabar con un gran abanico de técnicas y estilos innovadores. Hoy la diferencia entre los dos estudios es muy difusa, CN se ha dado cuenta de que no puede estar siempre repitiendo la fórmula del Laboratorio de Dexter, y Nick no ha vuelto a contar con un gran éxito desde Avatar.
El famoso estilo CN de Tartakovsky, junto con los Simpsons, es el estilo de animación que más ha influenciado a la animación actual, ésto ha hecho que hasta Disney acabe trabajando con éste estilo, hay cierta saturación de diseños vectoriales minimalistas en la animación americana, incluso en las series del Disney Channel, y esto ha puesto en pie de guerra a los amantes de la animación clásica.
Las últimas series de CN han consistido en animaciones canadienses que toman la estética de Tartakovski pero sin frescura, además los guiones son flojos i descafeinados. Nick tampoco es gran cosa hoy en dia, Bob Esponja no tendrá éxito siempre y el proyecto de Avatar: The Legend of Korra puede no funcionar bien (segundas partes... ya se sabe), pero tengamos en cuenta que el estudio estrella de co-producciones de Nickelodeon: Klasky-Ksupo, se encuentra experimentando con fórmulas para ver si dan con un "Nuevo Simpsons", una serie que revolucione a la Animación Americana del siglo XXI.
Disney al perder su corona de la animación cinematográfica está apostando por la animación televisiva, no quiere quedarse por detrás de CN y Nickelodeon, ha diversificado sus productoras de TV, en el 2012 Disney Channel, estrenará Gravity Falls, Disney Junior, Sofia the First y 7D, y Disney XD, Motorcity y Tron: Uprising
Podría ser que en los años 2010 en el mundo de la animación haya un duelo entre Nickelodeon y Disney por ver quien dominará la animación Televisiva y quien será la alternativa a Pixar?
Tampoco nos olvidemos del boom que está habiendo de la animación digital por todo el mundo, pronto se encenderán las industrias de la animación de Grecia, Bulgaria e Islandia, y los países con una industria ya consolidada estrenaran más películas, los Británicos estrenarán Water Warriors (2011), los Canadienses Vinland, the Legend of Percé Rock (?), los Franceses estrenarán El Gato del Ravino (2011)
los rusos Hoffmaniada (?)
y los checos El Golem (?)
Aún así, aún contando con preciosas producciones internacionales, parece improbable que vayan a saltar al terreno de la animación comercial, en cuanto a los japoneses... pueden volver a suponer una competencia para la animación americana? Pues la animación japonesa ahora se empieza a aventurar con las películas de animación CGI, han cambiado sus políticas de producción y echan mano de nuevas corrientes artísticas, tienen un tremendo potencial y es aún más impredecible que la animación occidental, en 10 años podrían reducir Pixar a cenizas o podrían enterrar su propia industria, y tampoco nos olvidemos del Manhua Anime, un dragón que podría despertar en cualquier momento.
Lo que está claro es que el 3D estereoscópico no volverá a ser una novedad nunca más, tarde o temprano se deberá innovar con alguna nueva técnica de proyección para las películas comerciales, podría tratarse de la Proyección Holográfica quizá? los hologramas se han vuelto muy populares y algunos grupos de musica basados en personajes de animación se han animado a usarlos en conciertos, como sería el caso de Gorillaz o Hatsune Miku, ésta última era la mascota de una empresa de electrónica que se volvió muy popular y ha acabado protagonizando conciertos multitudinarios
actualmente el sistema de hologramas que funciona mejor es el de Proyección sobre jaula, se está investigando un sistema de Proyección en aire, basado en un sistema de 3 lásers, pero de momento no tiene demasiada velocidad de muestreo.
Sea como sea la animación será un género fuerte en el cine del siglo XXI en cuanto se acabe de diluir el tópico de "Dibujos Animados = Infantil", la capacidad de crear nuevos mundos de la nada que tiene la animación se volverá muy apreciada si se trata de convertir el cine en un nuevo espectáculo, y puede que pueda, al fin, tratar de tu a tu al cine de imagen real.
Y en cuanto a latino-america...
Pronto saldrá la primera película de animación stop-motion brasileña: Minhocas, de Paolo Conti y Arthur Nunes
En cuanto a Gustavo Cova, se ha animado con las producciones familiares en Animación CGI 3D con Gaturro, aunque sinceramente... me parece un paso atrás por su parte
Y hasta aquí la sección Los Dibujos de, supongo que me he dejado atrás muchisimas animaciones con cierta importancia cultural, pero quería hablar sobretodo de las animaciones que han supuesto toda una innovación en su época.
En breve prepararemos una nueva sección de especiales.
1 - DESLUMBRANTE 3D
2 - LA ANIMACIÓN DEL FUTURO
3 - EL ANIME DEL FUTURO
Hasta pronto!
Artículos por:
Miquel Díaz
Documentación:
Wikipedia
Facultad de Ciencias de la Comunicación de la Universidad de Murcia
Centro cinematográfico de Medellin
Ministerio de Cultura de Cuba
Facultad de Historia Cinematográfica de Glasgow
100 años de Animación, Estudios Soyuzmultfims, Moscú
Agradecimientos
por sus aportaciones a:
Ruben Cubiles
Alvaro
Roberto
Barcelona Junio 2011
El mundo de la animación en el Futuro:
ESPECIAL OSCARS 1983
1983 fue un año en que la animación americana vivió otra revolución. No se trataba de una nueva era, continuaban los saturday morning cartoons como The New Scooby and Scrappy-Doo Show/The New Scooby-Doo Mysteries de Hanna Barbera y Dragones y Mazmorras de Marvel Productions, pero digamos que apareció un nuevo concepto para rentabilizar éste tipo de series, que se encontraban en peligro ante el inmenso auge del Manga-Anime.
Y de mientras que hacía Disney... produjeron un especial de navidad nominado al Oscar al mejor cortometraje:
Una adaptación del cuento de navidad de Dickens con los personajes Disney.
Veamos otros nominados:
y finalmente el ganador:
Una sátira de la ciudad de Nueva York del humorista Mayor Ed Koch en Clay Animation. Si bien técnicamente es bonito, me parece exagerado darle un Oscar.
1983 fue otra fecha crucial en el mundo de la animación:
Bray Productions, la productora de animación más antigua del mundo, cerró para siempre.
Disney produjo el mediometraje: Winnie the Pooh and a Day for Eeyore. Estaban preparando un largometraje, como respondería el público a los largometrajes Disney ahora que no contaban con Don Bluth?
En cuanto a Don Bluth... ahora trabajaba en la industria del videojuego en el flamante formato del Laser-disc. Aún así, guardaba algunos ases en la manga para la industria de la animación.
Ralph Bakshi Estrenó la película Fire & Ice, con diseño artístico de Frank Frazetta, que tuvo menos éxito del esperado.
Dic Entertainment estaba en pleno auge con westerns animes como El Inspector Gadget y Los Diminutos.
Nelvana estrenó su primer largometraje: Rock & Rule, el cual fue un fracaso y se vieron obligados a volver al mundo del Saturday Morning Cartoon.
Chuck Jones, se limitaba a trabajos puntuales.
Filmation produjo He-Man y los Masters del Universo en colaboración con Matel.
Marvel Productions produjo Gi Joe en colaboración con Hasbro.
Matel y Hasbro no son productoras de animación ni TV, son fabricantes de juguetes! Ésto significaba que la intención de éstas series ya no era el arte de la animación ni el entretenimiento, era directamente Merchandising. Daba igual su calidad, originalidad o audiencia, lo importante era que fuesen lo suficientemente atractivas como para generar todo un fenómeno de ventas de juguetes, el negocio era tan rentable que rápidamente se convirtió en un boom y pronto todos los productores se apuntaron a la movida.
Los Maestros de la Edad de Oro se horrorizaron ante éste fenómeno:
William Hanna y Joseph Barbera se negaron a participar y prefirieron que su productora acabase arruinada.
Friz Freleng abandonó a Dave DePattie y Marvel Productions para trabajar por su cuenta.
El caso es que el Merchandising Animado mantuvo la industria de la animación americana viva 5 años más, pero a qué precio!
Adiós Archie, Adiós Charlie Brown, Adiós Dr Seuss., Adiós Robin Hood
Adiós Gato Friz, Adiós Inspector Gadget
Adiós Scooby Doo
Protagonizasteis la época más despreciada de la animación americana.
Y de mientras que hacía Disney... produjeron un especial de navidad nominado al Oscar al mejor cortometraje:
- Mickey's Christmas Carol - Walt Disney Productions, Buena Vista Distribution - Burny Mattinson
Una adaptación del cuento de navidad de Dickens con los personajes Disney.
Veamos otros nominados:
- Sound of Sunshine - Sound of Rain - Hallinan Plus - Eda Hallinan
y finalmente el ganador:
- Sundae in New York - Motionpicker Production - Jimmy Picker
Una sátira de la ciudad de Nueva York del humorista Mayor Ed Koch en Clay Animation. Si bien técnicamente es bonito, me parece exagerado darle un Oscar.
1983 fue otra fecha crucial en el mundo de la animación:
Bray Productions, la productora de animación más antigua del mundo, cerró para siempre.
Disney produjo el mediometraje: Winnie the Pooh and a Day for Eeyore. Estaban preparando un largometraje, como respondería el público a los largometrajes Disney ahora que no contaban con Don Bluth?
En cuanto a Don Bluth... ahora trabajaba en la industria del videojuego en el flamante formato del Laser-disc. Aún así, guardaba algunos ases en la manga para la industria de la animación.
Ralph Bakshi Estrenó la película Fire & Ice, con diseño artístico de Frank Frazetta, que tuvo menos éxito del esperado.
Dic Entertainment estaba en pleno auge con westerns animes como El Inspector Gadget y Los Diminutos.
Nelvana estrenó su primer largometraje: Rock & Rule, el cual fue un fracaso y se vieron obligados a volver al mundo del Saturday Morning Cartoon.
Chuck Jones, se limitaba a trabajos puntuales.
Filmation produjo He-Man y los Masters del Universo en colaboración con Matel.
Marvel Productions produjo Gi Joe en colaboración con Hasbro.
Matel y Hasbro no son productoras de animación ni TV, son fabricantes de juguetes! Ésto significaba que la intención de éstas series ya no era el arte de la animación ni el entretenimiento, era directamente Merchandising. Daba igual su calidad, originalidad o audiencia, lo importante era que fuesen lo suficientemente atractivas como para generar todo un fenómeno de ventas de juguetes, el negocio era tan rentable que rápidamente se convirtió en un boom y pronto todos los productores se apuntaron a la movida.
Los Maestros de la Edad de Oro se horrorizaron ante éste fenómeno:
William Hanna y Joseph Barbera se negaron a participar y prefirieron que su productora acabase arruinada.
Friz Freleng abandonó a Dave DePattie y Marvel Productions para trabajar por su cuenta.
El caso es que el Merchandising Animado mantuvo la industria de la animación americana viva 5 años más, pero a qué precio!
Adiós Archie, Adiós Charlie Brown, Adiós Dr Seuss., Adiós Robin Hood
Adiós Gato Friz, Adiós Inspector Gadget
Adiós Scooby Doo
Protagonizasteis la época más despreciada de la animación americana.
Ferngully: The Last Rainforest
Otra película de la que me gustaría hablar, esta vez completamente Australiana, es FernGully: The Last Rainforest
Producida por Kroyer Films, es una adaptación de 1992 del libro homónimo de Diana Young. Era una fábula ecologista que contó con las voces de Tim Curry, Robin Williams y Christian Slater, aunque estos actores no participaron en la desastrosa secuela americana directa a vídeo: FernGully 2: The Magical Rescue. (La ilustración de la carátula creo que lo dice todo)
La historia de la película original trata de una selva australiana paradisíaca llena de lucecitas que estan devastando, en la que uno de los hombres se pierde y acaba conociendo a una de las hadas del lugar, le enseña su forma de vivir en harmonía con la naturaleza, se enamoran y el hombre acaba luchando del lado de las hadas...
(Jo tío! Que original que es Avatar!!! como puede ser que ganase sólo Oscars técnicos y que no estuviese nominado al mejor guión???)
Se hizo con escenas en animación tra-digital, la banda sonora es de Alan Silvestri, y tanto la crítica como el público le dieron una buena crítica, a pesar de que ya en su momento se consideró que tenía una trama "poco original".
Producida por Kroyer Films, es una adaptación de 1992 del libro homónimo de Diana Young. Era una fábula ecologista que contó con las voces de Tim Curry, Robin Williams y Christian Slater, aunque estos actores no participaron en la desastrosa secuela americana directa a vídeo: FernGully 2: The Magical Rescue. (La ilustración de la carátula creo que lo dice todo)
La historia de la película original trata de una selva australiana paradisíaca llena de lucecitas que estan devastando, en la que uno de los hombres se pierde y acaba conociendo a una de las hadas del lugar, le enseña su forma de vivir en harmonía con la naturaleza, se enamoran y el hombre acaba luchando del lado de las hadas...
(Jo tío! Que original que es Avatar!!! como puede ser que ganase sólo Oscars técnicos y que no estuviese nominado al mejor guión???)
Se hizo con escenas en animación tra-digital, la banda sonora es de Alan Silvestri, y tanto la crítica como el público le dieron una buena crítica, a pesar de que ya en su momento se consideró que tenía una trama "poco original".
Cool World
HIBRIDOS DE IMAGEN REAL POR CEL OVERLAY
Disney acabó monopolizando los híbridos de imagen real con otras películas como Mary Poppins, para la escena de los pingüinos filmaron a los actores con un escenario pintado al fondo, luego añadieron los pingüinos por Cel Overlay.
También produjeron La Bruja novata y por supuestísimo Quien Engañó a Roger Rabbit, ésta última película de 1987 tuvo tal éxito que otras productoras quisieron emularlo como Warner con Space Jam y Looney Tunes:Back in Action y Ralph Bakshi con Cool World,
de hecho Ralph Bakshi ya había realizado escenas híbridas de imagen real en Heavy Trafic y Coonskin. Sin embargo ninguna de esas películas consiguió un éxito parecido al de Disney.
Disney acabó monopolizando los híbridos de imagen real con otras películas como Mary Poppins, para la escena de los pingüinos filmaron a los actores con un escenario pintado al fondo, luego añadieron los pingüinos por Cel Overlay.
También produjeron La Bruja novata y por supuestísimo Quien Engañó a Roger Rabbit, ésta última película de 1987 tuvo tal éxito que otras productoras quisieron emularlo como Warner con Space Jam y Looney Tunes:Back in Action y Ralph Bakshi con Cool World,
de hecho Ralph Bakshi ya había realizado escenas híbridas de imagen real en Heavy Trafic y Coonskin. Sin embargo ninguna de esas películas consiguió un éxito parecido al de Disney.
viernes, 29 de julio de 2011
140.000 VISITAS
Hemos llegado a las 140.000 visitas. Lamentablemente desde Mayo las visitas han caído mucho, quizá se deba a las vacaciones, o simplemente los especiales Los Dibujos de... no generan mucho interés. Los artículos más visitados siguen siendo los de la animación de la Edad de Oro. En el caso de la sección de anime, aumenta muy ligeramente.
Hoy quisiera hablar de algunos conceptos que uso en éste blog, y que igual llevan a confusiones, ya que se tratan de tratan de tecnicismos, anglicismos, japonesismos o definiciones que me inventé yo:
MERCHANDISING ANIMADO:
También conocido como Animación Comercial, es un tipo de Saturday Morning Cartoon que consiste en series de TV pensadas directamente para promocionar juguetes, la primera fue He-Man (1983) e hicieron furor en los 80, con otras series como Transformers, Gi Joe o las Tortugas Ninja.
SATURDAY MORNING CARTOON
Series de TV de bajo coste destinadas a las infravaloradas parrillas de los sábados por las mañanas, llegó un momento en que se llenó esa franja horaria con tantas series que se convirtió en una golosina para los publicistas de juguetes y alimentación infantil en todos los canales de 8 de la mañana a 12 del mediodia. La primera fue La Hormiga Atómica (1965), el modelo definitivo vino con Scooby Doo (1969) y con He-Man (1983) cambió la fórmula.
ANIMACIÓN LIMITADA (Límited Animation)
Esta definición trae confusiones, se trata de unas técnicas de animación originariamente creadas por UPA con finalidades artísticas influenciada por el cubismo, el expresionismo y el arte minimalista, consistía en animar lo extríctamente necesario y eliminar cualquier exceso de información de la imagen. El caso es que era mucho más barato que la animación tradicional, y tras la Edad de Oro se impuso como el único tipo de animación factible. Friz Freleng inventó un tipo de animación limitada basado en la super-velocidad (animas una nuve de polvo en vez del personaje moviéndose), Hanna Barbera optaron por trabajarse los guiones y las bandas sonoras, los checos, croatas y rusos continuaron desarrollandola con finalidades artísticas hasta conseguir un tipo de animación limitada tan cara y elaborada como la tradicional, y Toei Animation... la desarrollaron hasta inventar el anime.
SEINEN
Esta trae mucha confusión, incluso entre Otakus, significa literalmente "Hombre Joven", y consiste en Anime dirigido a hombres de entre 18 y 30 años (también lo hay dirigido a gente más mayor). No todo el seinen es ultra-violento y/o sexual, series de aspecto infantil como Sin Chan o Chi's New Adress son seinen, y series ultra-violentas como El Puño de la Estrella del Norte o Saint Seiya estan dirigidas a adolescentes y por tanto no lo son. Normalmente el criterio que se usa para catalogarlas es mirar en que revista se ha publicado su manga (si está basada en un manga), pero incluso en esos casos hay confusiones, como las revistas de shonen se venden 3 veces más que las seinens, por motivos de ventas hay mangas seinen como Death Note que se han publicado en revistas shonen recibiendo tal categoria erroneamente.
SHONEN
El género estrella del manga-anime, está dirigido a chicos pre-adolescentes y adolescentes, pero bajo el criterio japonés... a menudo incluye escenas de violencia y sexo implícito que los padres occidentales consideran intolerable, incluso hay subgéneros shonen como el Harem Anime, el Humor Ecchi o las Magical Girlfriends basados en el erotismo, pero desde una óptica infantil.
HUMOR ECCHI
Es lo que los japoneses entienden por humor erótico, lo hay raro, depravado y denunciable. Puede estar presente en cualquier género de anime, pero donde más se usa es en el shonen.
STOP MOTION
La forma más básica de animación que existe, consiste en alterar un objeto fotograma a fotograma para crear un movimiento que no existe en la realidad, todas las técnicas de animación (salvo las digitales) se basan en ella, pero generalmente se confunde con la Clay Animation, un tipo de stop motion realizado con figuras de arcilla, plastelina, o cualquier material moldeable.
ANIMACIÓN CGI (Computer Graphics Imaginery)
Conocido también como "Animación Digital", "Animación 3D", "Animación Informática" o "Animación por Ordenador", es una técnica tan prolífica que se ha tenido que establecer categorías rápidamente: La Animación CGI es el tipo de Animación Digital tridimensional basado en texturas realistas propia de Pixar, la Animación 3D ahora es la que se hace para proyectarse con sistemas estereoscópicos.
ANIMACIÓN NPR (Non-Photorealistic Rendering)
Es un tipo de Animación Digital con texturas no realistas, la más conocida es la Cel Shadding, que intenta hacer animación 2D con tecnología 3D, pero hay ejemplos más artísticos.
CAPTURA DE MOVIMIENTO (MOTION CAPTURE)
Es un tipo de Animación CGI hiper-realista hecha con un traje que captura los movimientos de un actor para animar a un personaje digital. Hay gente que ni siquiera lo considera animación ya que el movimiento no lo realiza un animador.
ANIMACIÓN FLASH
También conocida como Animación Vectorial, es un tipo de animación digital que le debe el nombre al programa Macromedia Flash, hoy en día ese programa está obsoleto, se usan más programas como After Efects, pero la denominación "Animación Flash" sigue vigente.
ANIMACIÓN TRADICIONAL (Traditional animation)
También conocido como Cel Animation (animación en acetatos), es el tipo de animación que ha sido más popular hasta la Animación Digital, consiste en dibujar personajes en acetatos y fotografiarlos uno a uno sobre un fondo. El tema es que el término "Animación Tradicional" podría confundirse con cualquier tipo de animación hecha sin ordenadores.
SUITMATION
Antes de los efectos especiales CGI habían 3 maneras de meter monstruos en una película: Marionetas, Model Animation (un tipo de stop motion híbrido de imagen real) y la Suitmation. Consiste en un actor disfrazado, pero con un traje que lo deshumaniza completamente, el traje puede ser desde un animatrónico (marioneta robótica) hasta un peluche. Yo no lo considero animación ya que no utiliza sistemas de stop motion, pero hay gente que considera que es un "personaje animado desde su interior" y aceptan Godzilla y Tinky Winky como personajes animados.
Gracias por vuestra atención y por visitar el blog. Si alguna de mis definiciones os ha probocado confusiones, por favor, exponerla y la explicaré en este post.
Hoy quisiera hablar de algunos conceptos que uso en éste blog, y que igual llevan a confusiones, ya que se tratan de tratan de tecnicismos, anglicismos, japonesismos o definiciones que me inventé yo:
MERCHANDISING ANIMADO:
También conocido como Animación Comercial, es un tipo de Saturday Morning Cartoon que consiste en series de TV pensadas directamente para promocionar juguetes, la primera fue He-Man (1983) e hicieron furor en los 80, con otras series como Transformers, Gi Joe o las Tortugas Ninja.
SATURDAY MORNING CARTOON
Series de TV de bajo coste destinadas a las infravaloradas parrillas de los sábados por las mañanas, llegó un momento en que se llenó esa franja horaria con tantas series que se convirtió en una golosina para los publicistas de juguetes y alimentación infantil en todos los canales de 8 de la mañana a 12 del mediodia. La primera fue La Hormiga Atómica (1965), el modelo definitivo vino con Scooby Doo (1969) y con He-Man (1983) cambió la fórmula.
ANIMACIÓN LIMITADA (Límited Animation)
Esta definición trae confusiones, se trata de unas técnicas de animación originariamente creadas por UPA con finalidades artísticas influenciada por el cubismo, el expresionismo y el arte minimalista, consistía en animar lo extríctamente necesario y eliminar cualquier exceso de información de la imagen. El caso es que era mucho más barato que la animación tradicional, y tras la Edad de Oro se impuso como el único tipo de animación factible. Friz Freleng inventó un tipo de animación limitada basado en la super-velocidad (animas una nuve de polvo en vez del personaje moviéndose), Hanna Barbera optaron por trabajarse los guiones y las bandas sonoras, los checos, croatas y rusos continuaron desarrollandola con finalidades artísticas hasta conseguir un tipo de animación limitada tan cara y elaborada como la tradicional, y Toei Animation... la desarrollaron hasta inventar el anime.
SEINEN
Esta trae mucha confusión, incluso entre Otakus, significa literalmente "Hombre Joven", y consiste en Anime dirigido a hombres de entre 18 y 30 años (también lo hay dirigido a gente más mayor). No todo el seinen es ultra-violento y/o sexual, series de aspecto infantil como Sin Chan o Chi's New Adress son seinen, y series ultra-violentas como El Puño de la Estrella del Norte o Saint Seiya estan dirigidas a adolescentes y por tanto no lo son. Normalmente el criterio que se usa para catalogarlas es mirar en que revista se ha publicado su manga (si está basada en un manga), pero incluso en esos casos hay confusiones, como las revistas de shonen se venden 3 veces más que las seinens, por motivos de ventas hay mangas seinen como Death Note que se han publicado en revistas shonen recibiendo tal categoria erroneamente.
SHONEN
El género estrella del manga-anime, está dirigido a chicos pre-adolescentes y adolescentes, pero bajo el criterio japonés... a menudo incluye escenas de violencia y sexo implícito que los padres occidentales consideran intolerable, incluso hay subgéneros shonen como el Harem Anime, el Humor Ecchi o las Magical Girlfriends basados en el erotismo, pero desde una óptica infantil.
HUMOR ECCHI
Es lo que los japoneses entienden por humor erótico, lo hay raro, depravado y denunciable. Puede estar presente en cualquier género de anime, pero donde más se usa es en el shonen.
STOP MOTION
La forma más básica de animación que existe, consiste en alterar un objeto fotograma a fotograma para crear un movimiento que no existe en la realidad, todas las técnicas de animación (salvo las digitales) se basan en ella, pero generalmente se confunde con la Clay Animation, un tipo de stop motion realizado con figuras de arcilla, plastelina, o cualquier material moldeable.
ANIMACIÓN CGI (Computer Graphics Imaginery)
Conocido también como "Animación Digital", "Animación 3D", "Animación Informática" o "Animación por Ordenador", es una técnica tan prolífica que se ha tenido que establecer categorías rápidamente: La Animación CGI es el tipo de Animación Digital tridimensional basado en texturas realistas propia de Pixar, la Animación 3D ahora es la que se hace para proyectarse con sistemas estereoscópicos.
ANIMACIÓN NPR (Non-Photorealistic Rendering)
Es un tipo de Animación Digital con texturas no realistas, la más conocida es la Cel Shadding, que intenta hacer animación 2D con tecnología 3D, pero hay ejemplos más artísticos.
CAPTURA DE MOVIMIENTO (MOTION CAPTURE)
Es un tipo de Animación CGI hiper-realista hecha con un traje que captura los movimientos de un actor para animar a un personaje digital. Hay gente que ni siquiera lo considera animación ya que el movimiento no lo realiza un animador.
ANIMACIÓN FLASH
También conocida como Animación Vectorial, es un tipo de animación digital que le debe el nombre al programa Macromedia Flash, hoy en día ese programa está obsoleto, se usan más programas como After Efects, pero la denominación "Animación Flash" sigue vigente.
ANIMACIÓN TRADICIONAL (Traditional animation)
También conocido como Cel Animation (animación en acetatos), es el tipo de animación que ha sido más popular hasta la Animación Digital, consiste en dibujar personajes en acetatos y fotografiarlos uno a uno sobre un fondo. El tema es que el término "Animación Tradicional" podría confundirse con cualquier tipo de animación hecha sin ordenadores.
SUITMATION
Antes de los efectos especiales CGI habían 3 maneras de meter monstruos en una película: Marionetas, Model Animation (un tipo de stop motion híbrido de imagen real) y la Suitmation. Consiste en un actor disfrazado, pero con un traje que lo deshumaniza completamente, el traje puede ser desde un animatrónico (marioneta robótica) hasta un peluche. Yo no lo considero animación ya que no utiliza sistemas de stop motion, pero hay gente que considera que es un "personaje animado desde su interior" y aceptan Godzilla y Tinky Winky como personajes animados.
Gracias por vuestra atención y por visitar el blog. Si alguna de mis definiciones os ha probocado confusiones, por favor, exponerla y la explicaré en este post.
miércoles, 27 de julio de 2011
Musicales Animados, por Álvaro
Enviado por Álvaro:
Musicales animados, me gustaría mencionar a dos películas más (Bueno, uno es un telefilme):
Allegro non troppo de Bruno Bozzetto:
Bolero de Ravel 1
Bolero de Ravel 2
Y la "Opera Imaginaria":
Musicales animados, me gustaría mencionar a dos películas más (Bueno, uno es un telefilme):
Allegro non troppo de Bruno Bozzetto:
Bolero de Ravel 1
Bolero de Ravel 2
Y la "Opera Imaginaria":
lunes, 25 de julio de 2011
Fido Dido
Un personaje de animación publicitaria al que le tengo un cariño especial por su valor ochentero es Fido Dido
Fido Dido fue diseñado por Joanna Ferrone y Sue Rose como parte de la decoración de una cafetería de Nueva York en 1985, luego lo sacaron como diseño de camisetas que tuvieron mucho éxito como souvenir. Pepsi compró los derechos para realizar anuncios en 1988, y consiguió mucha fama a principios de los 90, hasta que fue substituïdo por Cool Spot
Finalmente Fido Dido volvió como mascota de Seven Up entre el 2000 y el 2010
Pero las mascotas pueden tener un lado perverso, los publicistas las van cambiando a medida que cambian las modas, pero si acaban monopolizando la imagen de la marca, como en el caso de la rana de Smacks, o el Santa Claus de Cocacola, la han de mantener cueste lo que cueste.
Fido Dido fue diseñado por Joanna Ferrone y Sue Rose como parte de la decoración de una cafetería de Nueva York en 1985, luego lo sacaron como diseño de camisetas que tuvieron mucho éxito como souvenir. Pepsi compró los derechos para realizar anuncios en 1988, y consiguió mucha fama a principios de los 90, hasta que fue substituïdo por Cool Spot
Finalmente Fido Dido volvió como mascota de Seven Up entre el 2000 y el 2010
Pero las mascotas pueden tener un lado perverso, los publicistas las van cambiando a medida que cambian las modas, pero si acaban monopolizando la imagen de la marca, como en el caso de la rana de Smacks, o el Santa Claus de Cocacola, la han de mantener cueste lo que cueste.
Fivel en el Oeste
En cuanto a largometrajes animados, Amblin decidieron fundar unos estudios de animación propios, Amblimation, ubicados en Londres, ahora con el apoyo del director Simon Wells, bisnieto del escritor H.R. Wells (La Máquina del Tiempo), que también había trabajado en Amblin durante la producción de Regreso al Futuro. La primera película fue una secuela de Fivel: Fivel va al Oeste (1991).
Ya no disponían de la franquicia de En Busca del Valle Encantado, en poder de Universal, por lo que intentaron sacar provecho de la “Dinomanía” con Rex un Dinosaurio en Nueva York (1993)
Balto
Esta película de 1995 está dirigida por Simon Wells, el bisnieto de HG. Wells, y es la última película de la productora británica de Steven Spielberg: Amblimation.
Contiene escenas en imagen real filmadas en Central Park, y está basado en hechos reales, sobre un perro de Alaska que ayudó a transportar en trineo un cargamento de medicamentos durante una epidemia de Difteria en 1925.
Su estreno quedó eclipsado por el estreno de Toy Story de Pixar, sin embargo, al tratarse de una película de presupuesto medio, consiguió algunos beneficios.
Ya directa a video, en el 2002, apareció la secuela Balto II: Wolf Quest
y en el 2004, Balto 3: Wings of Change
Contiene escenas en imagen real filmadas en Central Park, y está basado en hechos reales, sobre un perro de Alaska que ayudó a transportar en trineo un cargamento de medicamentos durante una epidemia de Difteria en 1925.
Su estreno quedó eclipsado por el estreno de Toy Story de Pixar, sin embargo, al tratarse de una película de presupuesto medio, consiguió algunos beneficios.
Ya directa a video, en el 2002, apareció la secuela Balto II: Wolf Quest
y en el 2004, Balto 3: Wings of Change
Todos los Perros van al Cielo
Fivel y el Nuevo Mundo y En Busca del Valle encantado (1988), el éxito de éstas dos películas fue tal que Bluth decidió volver a producir en solitario, en 1989 se estrenó Todos los Perros van al Cielo.
No funcionó muy bien en taquilla, pero fue un gran éxito en vídeo y se convirtió en un clásico. Sin embargo el hecho de romper lazos con Amblimation habia reducido mucho su presupuesto, y debieron reducir personal, la calidad de las películas de los años 90 había descendido mucho
No funcionó muy bien en taquilla, pero fue un gran éxito en vídeo y se convirtió en un clásico. Sin embargo el hecho de romper lazos con Amblimation habia reducido mucho su presupuesto, y debieron reducir personal, la calidad de las películas de los años 90 había descendido mucho
Denver el Último Dinosaurio
Las tramas ecologistas también se adaptan bien en series basadas en "El Valor de la Amistad", como Denver el Último Dinosaurio.
Se trata de un Edutainment franco-americano de 50 episodios producidos entre 1988 y 1990 por World Events Productions, que intentaba explotar el boom de los Dinosaurios que comenzó con En Busca del Valle encantado (1988) y que culminó con Jurassic Park II (1996). Recibió un premio de la Natural Educational Association.
Trata de unos adolescentes multiraciales de California, que se encuentran un huevo del que sale Denver, un dinosaurio skater, rockero y que entiende el inglés. Los adolescentes se dedicaran a buscar la manera de enviar a Denver a su época, mientras intentan evitar que el malvado Morton Fizback lo capture para realizar experimentos con él, irán corriendo aventuras sobre la amistad y la conciencia ecologista. La serie fue cancelada a la segunda temporada por sus bajas audiencias.
Mientras tanto, en Europa, las temáticas ecologistas se explotaron de forma más educativa, un ejemplo seria David El Gnomo
Se trata de un Edutainment franco-americano de 50 episodios producidos entre 1988 y 1990 por World Events Productions, que intentaba explotar el boom de los Dinosaurios que comenzó con En Busca del Valle encantado (1988) y que culminó con Jurassic Park II (1996). Recibió un premio de la Natural Educational Association.
Trata de unos adolescentes multiraciales de California, que se encuentran un huevo del que sale Denver, un dinosaurio skater, rockero y que entiende el inglés. Los adolescentes se dedicaran a buscar la manera de enviar a Denver a su época, mientras intentan evitar que el malvado Morton Fizback lo capture para realizar experimentos con él, irán corriendo aventuras sobre la amistad y la conciencia ecologista. La serie fue cancelada a la segunda temporada por sus bajas audiencias.
Mientras tanto, en Europa, las temáticas ecologistas se explotaron de forma más educativa, un ejemplo seria David El Gnomo
Fivel y el Nuevo Mundo
En 1985 se fundó los Sullivan Bluth Studios, originariamente en California, pero después abrieron los estudios principales en Dublin, para aprovechar las subvenciones gubernamentales irlandesas. De la noche a la mañana Irlanda se vió con la mayor productora de animación de Europa.
Su siguiente película debería ser una versión de la leyenda noruega East of the Sun and West of the Moon, pero no encontraron suficiente financiación, así que se asoció con Steven Spielberg y en Amblimation produjo Fivel y el nuevo Mundo (1986)
y En Busca del Valle encantado (1988), el éxito de éstas dos películas fue tal que Bluth decidió volver a producir en solitario, en 1989 se estrenó Todos los Perros van al Cielo.
Su siguiente película debería ser una versión de la leyenda noruega East of the Sun and West of the Moon, pero no encontraron suficiente financiación, así que se asoció con Steven Spielberg y en Amblimation produjo Fivel y el nuevo Mundo (1986)
y En Busca del Valle encantado (1988), el éxito de éstas dos películas fue tal que Bluth decidió volver a producir en solitario, en 1989 se estrenó Todos los Perros van al Cielo.
domingo, 24 de julio de 2011
ESPECIAL MUSICALES 1: El Music Hall Animado
El Musical Animado apareció antes que la animación sonora. Toma ya!
Pensemos que en los años 20 la animación había dejado de ser una "Atracción de Feria" para convertirse en una variante del "Music Hall", al principio ésto consistía en un pianista que acompañaba a los cortos sin sincronización, pero la idea de "personajes de dibujos bailando al son de la música" estaba ahí, y fue Max Fleischer quien le dió sentido. Cómo sincronizó los cortos con musica sin un sistema de sonido sincronizado? Haciendo cantar al público, en la serie Song Car-Tunes (1924) incluyó subtítulos con la letra de canciones populares y una pelotita que iba marcando las sílabas a cantar, en otras palabras: inventó el karaoke.
Los Hermanos Fleischer estaban decididos a producir musicales, en 1926 produjeron el primer corto de animación sonoro: My Old Kentuky Home, a través del sistema Phonofilm, por desgracia Phonofilm quebró al poco del estreno del corto, por lo que éste quedó en el olvido, y se considera erroneamente que el primer corto sonoro es Steamboat Willy (1928), de Walt Disney.
Pero los Hermanos Fleischer no quisieron quedarse atrás, en 1928 volvieron a adaptar los Song Car-Tunes al sonido sincronizado pasando a llamarla: Screen Songs
y también hicieron sonora su otra serie de cortos de éxito: Out of the Inkwell, llamándola Talkartoons
Mientras que Disney, una vez sonorizados los cortos de Mickey Mouse, crearon otra serie de cortos musicales: Las Silly Simphonies, en realidad era una serie con un objetivo oculto, pero tuvo tanto éxito que se tomó por el modelo a seguir.
La competencia "a gritos" entre Fleischer y Disney fue lo que se considera como el pistoletazo de salida de la Edad de Oro, una preciosa época de la animación también conocida como Los Ruidosos Años 30. Mientras Disney se dedicó a realizar cortos de animación basados en temas de música clásica, Fleischer se dedicó a animar cortos de jazz, contando con grandes artistas como Cab Calloway o Louis Armstrong.
El caso es que la música jazz pasó de moda, y Paramount se negó a que Fleischer se adaptara a los nuevos movimientos de música popular de los años 30 (el Swing y el Blues), por lo que les pidieron que produjeran una serie parecida a las Silly Simphonies de Disney: Los Color Cartoons
El éxito de las Silly Simphonies también hizo que el resto de productoras tomaran la misma idea, Warner creó 2 series musicales: Los Looney Tunes, basadas en bandas sonoras de sus películas, y las Merry Melodies, basadas en canciones de su propiedad.
MGM creó la serie Happy Harmonies
Ub Iwerks en solitario creó los Comicolor Cartoons
Van Beuren creó las Rainbow Parades
Y Columbia los Columbia Screen Gems
En 1939 Disney reveló el objetivo oculto de las Silly Simphonies: Se trataba de un banco de pruebas de técnicas que querían desarrollar antes de producir su primer largometraje, Blancanieves. Se trataba de un musical, evidentemente, pero con una narrativa elaborada. Ya no se trató sólo de que las Silly Simphonies habían perdido su función, habían cambiado radicalmente el rumbo del mundo de la animación.
A Blancanieves le siguieron otros largometrajes musicales como Pinocho, y los proyectos de Dumbo y Bambi, y desde luego su musical más ambicioso: Fantasia, recuperaron la idea de las Silly Simphonies para realizar una compilación de cortos de musica clásica realizados en Fantasound, un sistema de sonido envolvente de 4 canales desarrollado especialmente para ésta película.
Pese a ganar 2 Oscars, Fantasia fue un desastre debido a su exagerado presupuesto, la crítica la consideró "hortera" y el público no la supo apreciar, el sistema Fantasound cayó en el olvido. Después de su quiebra Disney produciria 6 compilaciones de cortos musicales más, entre ellos Saludos Amigos y 3 Caballeros, pero ya centrándose en música popular contemporánea.
En cuanto a las otras productoras... la música pasó a un segundo plano, y se centraron en el humor slapstick.
En 1950 Disney volvió a su fórmula de versionar clásicos literarios como musicales animados con La Cenicienta, y mantuvieron ésta política hasta Robin Hood (1973), la última película producida por la familia Disney. Por qué tuvo tanto interés Disney en realizar musicales? Veamos los Oscars de la Academia que ganó Disney hasta 1973, descontando los "Oscars al Mejor Corto Animado"
(Pongo subrayado los Premios Ganados, y en cursiva las nominaciones)
1 - EL MUSIC HALL ANIMADO
2 - POP, ROCK, PUNK, METAL Y RETORNO A BROADWAY
3 - ANIME MUSICAL
Pensemos que en los años 20 la animación había dejado de ser una "Atracción de Feria" para convertirse en una variante del "Music Hall", al principio ésto consistía en un pianista que acompañaba a los cortos sin sincronización, pero la idea de "personajes de dibujos bailando al son de la música" estaba ahí, y fue Max Fleischer quien le dió sentido. Cómo sincronizó los cortos con musica sin un sistema de sonido sincronizado? Haciendo cantar al público, en la serie Song Car-Tunes (1924) incluyó subtítulos con la letra de canciones populares y una pelotita que iba marcando las sílabas a cantar, en otras palabras: inventó el karaoke.
Los Hermanos Fleischer estaban decididos a producir musicales, en 1926 produjeron el primer corto de animación sonoro: My Old Kentuky Home, a través del sistema Phonofilm, por desgracia Phonofilm quebró al poco del estreno del corto, por lo que éste quedó en el olvido, y se considera erroneamente que el primer corto sonoro es Steamboat Willy (1928), de Walt Disney.
Pero los Hermanos Fleischer no quisieron quedarse atrás, en 1928 volvieron a adaptar los Song Car-Tunes al sonido sincronizado pasando a llamarla: Screen Songs
y también hicieron sonora su otra serie de cortos de éxito: Out of the Inkwell, llamándola Talkartoons
Mientras que Disney, una vez sonorizados los cortos de Mickey Mouse, crearon otra serie de cortos musicales: Las Silly Simphonies, en realidad era una serie con un objetivo oculto, pero tuvo tanto éxito que se tomó por el modelo a seguir.
La competencia "a gritos" entre Fleischer y Disney fue lo que se considera como el pistoletazo de salida de la Edad de Oro, una preciosa época de la animación también conocida como Los Ruidosos Años 30. Mientras Disney se dedicó a realizar cortos de animación basados en temas de música clásica, Fleischer se dedicó a animar cortos de jazz, contando con grandes artistas como Cab Calloway o Louis Armstrong.
El caso es que la música jazz pasó de moda, y Paramount se negó a que Fleischer se adaptara a los nuevos movimientos de música popular de los años 30 (el Swing y el Blues), por lo que les pidieron que produjeran una serie parecida a las Silly Simphonies de Disney: Los Color Cartoons
El éxito de las Silly Simphonies también hizo que el resto de productoras tomaran la misma idea, Warner creó 2 series musicales: Los Looney Tunes, basadas en bandas sonoras de sus películas, y las Merry Melodies, basadas en canciones de su propiedad.
MGM creó la serie Happy Harmonies
Ub Iwerks en solitario creó los Comicolor Cartoons
Van Beuren creó las Rainbow Parades
Y Columbia los Columbia Screen Gems
En 1939 Disney reveló el objetivo oculto de las Silly Simphonies: Se trataba de un banco de pruebas de técnicas que querían desarrollar antes de producir su primer largometraje, Blancanieves. Se trataba de un musical, evidentemente, pero con una narrativa elaborada. Ya no se trató sólo de que las Silly Simphonies habían perdido su función, habían cambiado radicalmente el rumbo del mundo de la animación.
A Blancanieves le siguieron otros largometrajes musicales como Pinocho, y los proyectos de Dumbo y Bambi, y desde luego su musical más ambicioso: Fantasia, recuperaron la idea de las Silly Simphonies para realizar una compilación de cortos de musica clásica realizados en Fantasound, un sistema de sonido envolvente de 4 canales desarrollado especialmente para ésta película.
Pese a ganar 2 Oscars, Fantasia fue un desastre debido a su exagerado presupuesto, la crítica la consideró "hortera" y el público no la supo apreciar, el sistema Fantasound cayó en el olvido. Después de su quiebra Disney produciria 6 compilaciones de cortos musicales más, entre ellos Saludos Amigos y 3 Caballeros, pero ya centrándose en música popular contemporánea.
En cuanto a las otras productoras... la música pasó a un segundo plano, y se centraron en el humor slapstick.
En 1950 Disney volvió a su fórmula de versionar clásicos literarios como musicales animados con La Cenicienta, y mantuvieron ésta política hasta Robin Hood (1973), la última película producida por la familia Disney. Por qué tuvo tanto interés Disney en realizar musicales? Veamos los Oscars de la Academia que ganó Disney hasta 1973, descontando los "Oscars al Mejor Corto Animado"
(Pongo subrayado los Premios Ganados, y en cursiva las nominaciones)
- Blancanieves (1938) - Mejor Banda Sonora y Oscar Honorífico a la Innovación
- Pinocho (1940) - Mejor Canción y Mejor Musical
- Fantasía (1941) - Oscar a la Innovación Técnica y Oscar al sistema Fantasound
- Bambi (1942) - Mejor Canción, Mejor Sonido y Mejor Banda Sonora
- Saludos Amigos (1943) - Mejor Banda Sonora, Mejor Canción y Mejor Sonido
- 3 Caballeros (1945) - Mejor Banda Sonora, Mejor Sonido
- Song of the South (1948) - Mejor Musical, Mejor Canción y Actor más Entrañable
- So Dear to my Heart (1949) - Mejor Canción
- Cenicienta (1950) - Mejor Canción, Mejor Sonido y Mejor Banda Sonora
- Alicia en el país de las Maravillas (1951) - Mejor Banda Sonora
- La Bella Durmiente (1960) - Mejor Musical
- Mary Poppins (Híbrido de IR, 1964) - Mejor Dirección Artística, Mejor Coreografía, Mejor Vestuario, Mejor Director, Mejor Banda Sonora Adaptada, Mejor Película, Mejor Sonido, Mejor Guión Adaptado, Mejor Actriz, Mejor Edición, Mejor Banda Sonora Original, Mejor Canción y Mejores Efectos Especiales.
- El Libro de la Selva (1967) - Mejor Canción
- La Bruja Novata (Híbrido de IR, 1971) - Mejor Canción, Mejor Banda Sonora, Mejor Vestuario, Mejor Dirección Artística, Mejores Efectos Especiales
- Robin Hood (1973) Mejor Canción.
1 - EL MUSIC HALL ANIMADO
2 - POP, ROCK, PUNK, METAL Y RETORNO A BROADWAY
3 - ANIME MUSICAL
ESPECIAL MUSICALES 2: Pop, Rock, Punk, Metal, y retorno a Broadway
Como los Musicales Disney eran el referente indiscutible de los largometrajes animados, ésto hizo que casi todos los largometrajes de animación que se realizaron en occidente durante el siglo XX fuesen musicales también.
Pero también hubieron tendencias diferentes al típico "Musical Disney", como Yellow Submarine (1968) con The Beatles,
Yellow Submarine fue una película revolucionaria y funcionó bien, pero el boom de las Óperas Rock Animadas apareció a principios de los 80, con obras como American Pop (1981) con Jannis Joplin, The Doors, The Mamas & The Papas y Herbie Hancock, Heavy Metal (1981) Sammy Hagar, Devo, Don Felder y Black Sabath entre otros, The Wall (1982) con Pink Floid, o Rock & Rule (1983) con Lou Reed e Iggy Pop,
Quizá el caso más peculiar de éste corto boom fue The Great Rock 'n' Roll Swindle (1980), con los Sex Pistols
Ésta película en principio debía consistir en un falso documental sobre los Sex Pistols, el caso es que Sid Vicious abandonó el grupo a medio rodaje en 1978, y la película debió cancelarse, en 1979 Vicious murió y la productora quiso aprovechar para lanzar la película fuera como fuera, para ello remontaron las escenas ya filmadas, añadieron otras nuevas del resto del grupo y rellenaron el resto de la película con escenas de animación. Finalmente pudieron estrenar en 1980, pero el resultado fue bastante lamentable y todo un fracaso en taquilla.
The Great Rock 'n' Roll Swindle era un caso extremo, pero de una manera u otra, todas éstas Óperas Rock Animadas fracasaron en su estreno. Qué ocurría?
La relación entre el mundo del rock y la animación era positiva, de hecho aún tienen muy buena aceptación los videoclips animados, han salido grupos de musica de series de TV como El Gordo Alberto o Josie and the Pussy Cats, y el grupo The Archies, creado para la serie de Filmation The Archies Show, llegó a ser Top Ventas en 1969 con la canción Sugar Sugar.
Quizá hubo una confusión de conceptos, cualquier persona estaría dispuesta a comprar la banda sonora de una animación de éxito, pero para pagar por ver la película animada basada en unos músicos de éxito, hacía falta un público aficionado a esa música en concreto. En el caso de las películas cuya banda sonora estaba compuesta por varios artistas hubo problemas para distribuir los derechos de autor. Con el tiempo éstas películas se convirtieron en Obras de Culto, incluso en el 2000 se produjo la secuela Heavy Metal 2000 con Pantera, System of a Down, Billy Idol, Queens of the Stone Age, o Monster Magnet entre otros.
Pero nada, volvió a ser un fracaso.
En los 80 también hubo otro fenómeno, menos recordado que otros experimentos de la época como el Merchandising Animado, los Dead Actions o las Versiones Tiny, se trataban de series musicales orientadas a niñas, como Jem and the Holograms (1985 - 1988)
Maxie's World (1989)
o los New Kids on the Block (1990 - 1991)
Éste sub-género no sobrevivió a la Era del Renacimiento, su público fue devorado por 2 sub-culturas del mundo de la animación. Disney había recuperado su idea de largometrajes musicales contratando artistas de Broadway para producir la Sirenita (1989), creando con ella la subcultura conocida como Princesitas Disney
y paralelamente en occidente se comenzó a crear la subcultura Otaku Shoujo, con Sailor Moon, pero también con shojos musicales como Idol Nagisa, y series de Akemi Takada como Creamy Nanny (1983) o Fancy Lala (1988).
Pero de los musicales en anime hablaré aparte.
Los musicales Disney de los 90 captaron al público infantil femenino, y crearon como respuesta toda una serie producciones de otros estudios que los emularon, con musicales como The Pebble & the Penguin, El Príncipe de Egipto, o El Rey y yo
la saturación fue tal que a finales de los 90... Dejaron de gustar. Los años 2000 era ya una época de la animación diferente, se popularizó la idea de películas de animación para todas las edades, y ésto chocaba con el concepto de Musical Animado Disney. Pixar a menudo incluye algún número musical en sus películas, pero no es el tema principal, y en cuanto a Disney... tampoco tuvo éxito con sus largometrajes no-musicales, por lo que volvió a probar su fórmula clásica con Tiana y el Sapo (2009)
Últimamente se han experimentado otras fórmulas para musicales como el musical de Blues y Bollywood Sita Sings the Blues (2008)
el musical de Mambo y Jazz Latino Chico & Rita (2009)
O la serie de animación sobre el mundo del Heavy Metal: Metalocalypse
Se trata de fórmulas sin duda alejadas ya del concepto clásico de Musical Animado. Hoy en día ya no existe el precepto "Dibujos Animados = Musical", las bandas sonoras y canciones se conciben más como un complemento que como condición, y el público parece no estar demasiado interesado en los musicales animados, si no son experimentos concretos. Se trata de un concepto antiguo y con mucha tradición, pero su futuro es incierto.
1 - EL MUSIC HALL ANIMADO
2 - POP, ROCK, PUNK, METAL Y RETORNO A BROADWAY
3 - ANIME MUSICAL
Pero también hubieron tendencias diferentes al típico "Musical Disney", como Yellow Submarine (1968) con The Beatles,
Yellow Submarine fue una película revolucionaria y funcionó bien, pero el boom de las Óperas Rock Animadas apareció a principios de los 80, con obras como American Pop (1981) con Jannis Joplin, The Doors, The Mamas & The Papas y Herbie Hancock, Heavy Metal (1981) Sammy Hagar, Devo, Don Felder y Black Sabath entre otros, The Wall (1982) con Pink Floid, o Rock & Rule (1983) con Lou Reed e Iggy Pop,
Quizá el caso más peculiar de éste corto boom fue The Great Rock 'n' Roll Swindle (1980), con los Sex Pistols
Ésta película en principio debía consistir en un falso documental sobre los Sex Pistols, el caso es que Sid Vicious abandonó el grupo a medio rodaje en 1978, y la película debió cancelarse, en 1979 Vicious murió y la productora quiso aprovechar para lanzar la película fuera como fuera, para ello remontaron las escenas ya filmadas, añadieron otras nuevas del resto del grupo y rellenaron el resto de la película con escenas de animación. Finalmente pudieron estrenar en 1980, pero el resultado fue bastante lamentable y todo un fracaso en taquilla.
The Great Rock 'n' Roll Swindle era un caso extremo, pero de una manera u otra, todas éstas Óperas Rock Animadas fracasaron en su estreno. Qué ocurría?
La relación entre el mundo del rock y la animación era positiva, de hecho aún tienen muy buena aceptación los videoclips animados, han salido grupos de musica de series de TV como El Gordo Alberto o Josie and the Pussy Cats, y el grupo The Archies, creado para la serie de Filmation The Archies Show, llegó a ser Top Ventas en 1969 con la canción Sugar Sugar.
Quizá hubo una confusión de conceptos, cualquier persona estaría dispuesta a comprar la banda sonora de una animación de éxito, pero para pagar por ver la película animada basada en unos músicos de éxito, hacía falta un público aficionado a esa música en concreto. En el caso de las películas cuya banda sonora estaba compuesta por varios artistas hubo problemas para distribuir los derechos de autor. Con el tiempo éstas películas se convirtieron en Obras de Culto, incluso en el 2000 se produjo la secuela Heavy Metal 2000 con Pantera, System of a Down, Billy Idol, Queens of the Stone Age, o Monster Magnet entre otros.
Pero nada, volvió a ser un fracaso.
En los 80 también hubo otro fenómeno, menos recordado que otros experimentos de la época como el Merchandising Animado, los Dead Actions o las Versiones Tiny, se trataban de series musicales orientadas a niñas, como Jem and the Holograms (1985 - 1988)
Maxie's World (1989)
o los New Kids on the Block (1990 - 1991)
Éste sub-género no sobrevivió a la Era del Renacimiento, su público fue devorado por 2 sub-culturas del mundo de la animación. Disney había recuperado su idea de largometrajes musicales contratando artistas de Broadway para producir la Sirenita (1989), creando con ella la subcultura conocida como Princesitas Disney
y paralelamente en occidente se comenzó a crear la subcultura Otaku Shoujo, con Sailor Moon, pero también con shojos musicales como Idol Nagisa, y series de Akemi Takada como Creamy Nanny (1983) o Fancy Lala (1988).
Pero de los musicales en anime hablaré aparte.
Los musicales Disney de los 90 captaron al público infantil femenino, y crearon como respuesta toda una serie producciones de otros estudios que los emularon, con musicales como The Pebble & the Penguin, El Príncipe de Egipto, o El Rey y yo
la saturación fue tal que a finales de los 90... Dejaron de gustar. Los años 2000 era ya una época de la animación diferente, se popularizó la idea de películas de animación para todas las edades, y ésto chocaba con el concepto de Musical Animado Disney. Pixar a menudo incluye algún número musical en sus películas, pero no es el tema principal, y en cuanto a Disney... tampoco tuvo éxito con sus largometrajes no-musicales, por lo que volvió a probar su fórmula clásica con Tiana y el Sapo (2009)
Últimamente se han experimentado otras fórmulas para musicales como el musical de Blues y Bollywood Sita Sings the Blues (2008)
el musical de Mambo y Jazz Latino Chico & Rita (2009)
O la serie de animación sobre el mundo del Heavy Metal: Metalocalypse
Se trata de fórmulas sin duda alejadas ya del concepto clásico de Musical Animado. Hoy en día ya no existe el precepto "Dibujos Animados = Musical", las bandas sonoras y canciones se conciben más como un complemento que como condición, y el público parece no estar demasiado interesado en los musicales animados, si no son experimentos concretos. Se trata de un concepto antiguo y con mucha tradición, pero su futuro es incierto.
1 - EL MUSIC HALL ANIMADO
2 - POP, ROCK, PUNK, METAL Y RETORNO A BROADWAY
3 - ANIME MUSICAL
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